|
.:: Jazz
http://websiter.ru/music/
boogi-woogi
К 20-м годам можно отнести классические образцы стиля буги-вуги, возникшего еще в конце 19-го века. Буги-вуги — чисто фортепьянный стиль, получивший широкое распространение благодаря хаус-рент-парти, традиционным вечеринкам с участием музыкантов. Его характерные черты — опора на блюзовую традицию, импрвизационность, техническая виртуозность, острая ритмика, насыщенность брейками (короткими сольными импровизационными вставками) и риффами (повторяющимися мелодическими фигурами), выдерживаемая левой рукой пианиста фактура «блуждающего баса». Наиболее яркие представители стиля буги-вуги — негры Пит Джонсон, Альберт Аммонс, Мид Лакс Льюис, выступавшие как по одиночке, так и вместе.
Honky Tonk
Хонки-тонк (Honky Tonk) — ранний стиль негритянского фортепианного джаза, ведущий свою историю из придорожного южноамериканского бара с тем же названием и сложившийся еще в начале века. Хонки-тонк — это не только стиль, но и очень своеобразный саунд, ассоциирующийся со звучанием старого, «разбитого», плохо настроенного пианино. Само исполнение на фортепиано также отличалось некоторой «расхлябанностью» и грубоватостью (что в былые времена, вероятно, было обусловлено соответствующим состоянием артистов, основной «зарплатой» которых была выпивка, да и самой атмосферой танцевально-алкогольного угара, царившего в подобных заведениях). Левая рука пианиста, как правило, была занята исполнением повторяющихся синкопированных фигур аккомпанемента (идущих от буги-вуги), правая — ипровизированием (также с использованием специфических приемов — тремолирование, кластеры и т.д.). Несмотря на то, что традиция хонки-тонк прежде всего связана с инструментальным исполнительством, большую роль играет также вокал. Хонки-тонк-песни повествуют о том же, что окружает артиста в жизни — о вечеринках в кабачке, о том, как хорошо бывает забыться в компании с доброй порцией виски и том, что бывает «на следующее утро», о несчастной (как правило) любви, а также о религиозных чувствах. Нередко это были целые истории в лицах.
Хонки-тонк сильно сильно повлиял также на кантри, рок-н-ролл, рокабилли и др. У исполнителей кантри хонки-тон-пиано стало дополняться акустической и/или электрической гитарой, стил-гитарой, фиддлом, контрабасом. Большой интерес к хонки-тонку кантри-исполнители начали проявлять в 40-50-е годы — необходимо назвать таких исполнителей, как Эрнест Табб (Ernest Tubb), Хэнк Уильямс (Hank Williams), Лефти Фризелл (Lefty Frizzell), Джордж Джонс (George Jones). Несмотря на то, что с появлением рок-н-ролла и рокабилли хонки-тонк начал терять популярность, его влияние можно обнаружить в творчестве многих современных исполнителей кантри. Некоторые рок-артисты (ELP, например) также занимались его стилизацией. Дань хонки-тонку отдают и нынешние джазмены. Во многих современных синтезаторах имеется тембр-пресет, имитирующий звучание «разбитого» хонки-тонк-пиано.
.:: Jazz-House ::.
Смешение ритмов house и jazz в стилевую концепцию, которую трудно определить, скорее всего потому, что так много музыкантов подверглись влиянию jazz, что они несомненно охватывают любой альбом в стиле house, когда-либо выпущенный в свет. Методы работы многих Jazz-House музыкантов значительно отличаются, - от простого перевода джазовой атмосферы в электронное состояние (Swayzak, Herbert, Kevin Yost, Jazzanova) до попыток синтезировать электронику с джазовым соло (Innerzone Orchestra, St. Germain, Spacetime Continuum, As One). Jazz-House - это способ определить исполнителя, попавшего между полярными противоположностями, царящими в мире музыки house/techno и ambient/"интеллектуальная" электронная музыка. Larry Heard, первый великий house музыкант, был также первым, кто добавил в свои композиции джазовые гармонии звуков и атмосферу. Частично, благодаря его постоянному влиянию, десятки музыкантов в поисках вдохновения стали оглядываться назад на таких джазовых мастеров, как Miles Davis, Herbie Hancock и Lonnie Liston Smith. Можно сказать, что кратким экскурсом в мировое развитие направления jazz-house явилась британская студия Nuphonic Records, где записывались нью-йоркские (Blaze, Ten City, Joe Claussell), чикагские (Free Chicago Movement, Roy Davis, Jr.) и японские музыканты (Natural Calamity), а также некоторые британцы (Black Jazz Chronicles, Faze Action, Soul Ascendants, Idjut Boys).
.:: Jazz-Rap ::.
Стиль Jazz-Rap был попыткой соединить вместе афро-американскую музыку прошлых десятилетий с новой доминирующей формой настоящего, что позволило бы отдать дань и вселить новую жизнь в первый элемент этого фьюжн, а также расширить горизонты второго. Тогда как ритмы jazz-rap были полностью заимствованы из hip-hop, то сэмплы и звуковая текстура в основном пришли из таких направлений музыки, как cool jazz, soul-jazz и hard bop. Этот стиль был самым крутым и знаменитым среди других направлений hip-hop, а многие исполнители демонстрировали афро-центристское политическое сознание, добавляя этому стилю историческую достоверность. Принимая во внимание интеллектуальный уклон этого направления, не удивительно, что jazz-rap никогда не стал фаворитом уличных тусовок, но тогда об этом никто и не думал. Сами представитель Jazz-rap называли себя сторонниками более позитивной альтернативы движению hardcore/gangsta, потеснившему лидирующую позицию rap в начале 90-х. Они также стемились распространить hip-hop среди слушателей, которые не могут принять или понять растущую агрессию городской музыкальной культуры. Таким образом, jazz-rap нашел основую часть своих поклонников в студенческих общежитиях, а также поддерживался целым рядом критиков и фанатами white alternative rock. Команда Native Tongues (Afrika Bambaataa) - этот незакомплексованный нью-йоркский коллектив, состоящий из афро-американских rap групп - стал мощной силой, представляющей стиль jazz-rap, включая такие группы, как A Tribe Called Quest, De La Soul и the Jungle Brothers. Также известными музыкантами, начавшими свое творчество, раньше были Digable Planets и Gang Starr. В середине - конце 90-х годов, когда alternative rap стал разбиваться на большое количесвто подстилей, jazz-rap не часто становился элементом нового звучания, однако, команда the Roots часто вставляла его в "живые" инструментальные hip-hop композиции.
http://www.musiclab.ru/a_enc/article.htm
.:: Jazz-Rock ::.
Концептуальное направление, возникшее в конце 60-х годов на основе синтеза нескольких музыкальных культур – джаза, фанки-соул, рок-музыки, классики и этнической музыки. Сплав активности белых и черных музыкантов, древних восточных традиций и современных западных технологий.
.:: Jungle/Drum'n'Bass ::. (Electronic{})
Распространенный почти полностью по Великобритании, стиль Jungle (также известный под названием drum'n'bass) - это переделанный hardcore techno, появившийся в начале 90-х годов. Jungle - это самый ритмичный комплекс всех известных форм techno, основанный на базе очень быстрых polyrhythms и breakbeats. Обычно, это полностью инструментальная музыка - она считается самой тяжелой среди всего hardcore techno и состоит только из быстрой партии барабанов и глубокого баса. Как подразумевает название стиля, jungle имеет более очевидное влияние со стороны регги (reggae), dub и R&B, чем большинство направлений hardcore. Поэтому некоторые критики заявили, что эта музыка стала звучанием чернокожих techno музыкантов и DJs, которые возвратили себе эту музыку, отняв ее у белых музыкантов и DJs, доминировавших в музыке hardcore. Тем не менее, jungle никогда не сбавляет обороты, чтобы стать ди-джейским материалом - он просто проносится мимо. Как большинство techno жанров, jungle - это прежде всего сингловый жанр, предназначенный для небольших аудиторий, хотя большой успех Goldie и его дебютный альбом Timeless в 1995г. предполагали участие большого количества фанатов и огромные музыкальные возможности, по сравнению с другими формами techno. Десятки уважаемых музыкантов последовали этим путем, создавая сочетание breakbeats с элементами jazz, музыкой из кинофильмов, ambient и trip-hop.
http://websiter.ru/nikitin/mus.styles/
в этом разделе:
* dark ambient
* darkwave
* etherial
* dark folk/apocalyptic folk
* см. также:
* gothic metal
Это очень обобщенное название музыкального направления, которое включает в себя большое кол-во стилей(Break Beat, Drum'n'bass, Old Skool, Weird...). Фактически они объединены ломанным ударом, резкими глубокими басами, скоростью и ... идеологией каменных джунглей (урбанистический футуризм). Эта музыка довольно-таки сложна для восприятия людей, которые слышат ее в первый раз, т.к. она несет в себе глубокий смысл... Первая известная команда играющая в стиле Jungle (в то время(89-90гг) деления на Jungle, Drum'n'Bass и Break Beat не было (тогда существовало слово Hardcore, которое характеризовало всю музыку быстрее 140bpm) была Art Of Noise, фактически она и несколько ей подобных создали то, что мы сейчас называем Jungle culture.
Acid Jazz
Это фактически Jazz, с музыкальной точки зрения, но с ударом джангловой схемы. Во многих Acid Jazz трэках есть вокальные партии, большинство такой музыки очень похоже на DrumnBass, только используются живые джазовые инструменты (гитары, саксофоны, контрабасы, и т.д.)
О происхождением термина Acid Jazz ходят легенды. Самая достоверная из них гласит, что британские диджеи Джиллс Петерсон и Крис Бэнгс с радиостанции Kiss FM, случайно назвали так демо-кассету с их собственной музыкой. Занимаясь развитием ранних форм Acid House музыки, они не забыли про свое пристрастие к фанку и джазу. Эксперименируя, они добавляли их к своей привычной музыке. То что у них получалось тогда в конце 80-х, необычайно модно даже сейчас, в конце 90-х. И носит определение Jazzy House. А тогда родилось только определение Acid Jazz, которое Джиллс и Крис несколько раз употребили эфире. И с их легкой руки Acid Jazz`ом стали называть особую музыку, соединившую в себе элементы традиционного джаза, американского фанка середины 70-х, хип-хопа и соула. с электронными танцевальными ритмами.
Acid Jazz такой какой он есть сейчас, появился на свет в андеграундных лондонских данс-клубах в конце 80-х. Тогда выступления ди-джеев нередко просто дополнялись игрой «живых» музыкантов. С тех пор музыка с электронными ритмами и живыми инструментами ушла далеко вперед. Существуют лейблы занимающиеся исключительно такой музыкой, например Ninja Tune. Так же надо заметить что электронная часть этой музыки очень разнообразна, в ней используются всевозможные элементы из других стилей электронной музыки, буквально от техно до трип-хопа. В основе живой части Acid Jazz музыки находится тот же принцип, что и в основе настоящей джаз музыки, а именно — импровизация.
Для прослушивания рекомендуются:
Money Mark «Mark Keyboard Repair»
DJ Krush «Strictly Turntablized»
9 Lazy 9 «Electric LazyLand», «Paradize Blown»
Funki Porcini «Head Phone Sex», «Love Pussycats & Carwrecks»
Лейблы: Ninja Tune, Mo'Wax.
Break Beat
Термин «брейк-бит» (break-beat) можно рассматривать двояко – как одно из крупных направлений современной электронной музыки, появившееся в 90-е годы и значительно переосмыслившее идеи хауса и техно, и как сугубо «технологическое» понятие, описывающее определенную ритмическую структуру.
В принципе, второе служит отличительной чертой первого. Как известно, градации ритма (иногда достаточно тонкие) в стилевой классификации «электроники» имеют основополагающее значение. {Хаус} опирается на равномерную четырехдольную ритмическую сетку с подчеркиванием каждой из четырех долей, нередко при помощи бочки (эта традиция идет от {диско}, «прародителя» хауса). В брейк-бите же, как следует из его названия (англ. break – ломать), ритм ломаный, синкопированный, многопластовый. При этом сохраняется четырехдольный размер с подчеркиванием основных долей, дающий ощущение ритмической устойчивости, повторяемости, цикличности. «Раскладка» ударных чаще всего идет как в {роке} – четные доли акцентируются с помощью бочки, нечетные – ведущим барабаном. Это основная схема, базовая конструкция, которая может видоизменяться (так, могут акцентироваться только сильные доли или только слабые, в партии бочки и барабана могут использоваться пунктирные ритмы и т.д.). На нее накладываются сложные «колорирующие» рисунки дополнительных барабанов и перкуссии, мельчащих основные доли (не только четвертую, как это принято в роке и {джазе}), исполняющих достаточно виртуозные синкопированные сбивки, «пассажи», дроби. Как верно заметил один ди-джей, брейк-бит – это закольцованный брейк (сбивка на слабой доле такта, виртуозное вступление или переход), взятый из любого {фанк}-, рок-, поп-номера. Собственно, иногда так и поступают ди-джеи и продюсеры, работающие в области брейк-бита. Отметим, что своеобразная ритмика брейк-бита несет явное влияние {свинга}, фанка, {регги} и {хип-хопа} (в последнем термином «брейк» обозначается своеобразная пластика, танцевальные движения).
Изобретателями брейк-бита, действовавшими еще в 70-е годы, считаются ди-джеи Клив Кэмпбелл и Кул Херк, впервые «выдравшие» из ритмической структуры песен ритмические сбивки и закольцевавшие их в непрерывную «колбасню». Однако полностью брейк-бит сложился к началу 90-х в Великобритании, прежде всего в таких богатых электронными традициями городах, как Лондон и Бристоль. В этом смысле появление брейк-бита стало своеобразной реакцией на все большую коммерциализацию танцевальных направлений {хауса} (прежде всего хэппи-хардкора), отмечавшуюся к началу 90-х. Публике надоели «радостно-прыгучие» пластинки, заполонившие рынок, дурашливая «веселость» рейвов, обкормившихся экстази. Это требовало нахождения неких более «серьезных», насыщенных драматическим содержанием форм танцевальной музыки. В поисках новых идей ди-джеи начали использовать в своих композициях более холодные, отстраненные звучания, фрагменты из саундтреков к фильмам ужасов, появился так называемый dark sound. В музыку стали проникать элементы регги, хип-хопа, «{альтернативы}», видоизменялся ритм, но, что более важно, само содержание и настроение композиций. На волне этих изменений родились три важнейшие разновидности, опиравшиеся на брейк-битовую ритмику: танцевальные {джангл} (отмеченный влиянием регги) и {биг-бит} (с большей долей хип-хоповых элементов), и совсем нетанцевальный {трип-хоп} (на который изрядно воздействовал {свинг} и {психоделия}). Каждое из этих направлений было отмечено большим своеобразием (в том числе саундовым и темповым); они, в свою очередь, разделились на свои субразновидности. В русле данных направлений и развивалась вся «электроника» середины – второй половины 90-х, пока и они, в свою очередь, не начали вызывать некоторую усталость.
Это очень неоднозначный стиль, которым характеризуют такие комманды как Prodigy с альбомом «Fat of the land», Justin Time и даже Neotropic. Поэтому break-beat принято делить на два подстиля.
а) С одной стороны (Justin Time) — это быстрая (170-180bpm), подвижная, веселая музыка, близкая к Happy Hardcore
б) C другой стороны это жесткая, немного агрессивная музыка, 140-150bpm, которую условно называют альтернативный break-beat.
alternative break-beat
Альтернативный брейк-бит (alternative break-beat) – направление, стилистически очень близкое биг-биту. Возможно, его не следовало бы даже выделять в отдельную разновидность, если бы не большая агрессивность саунда (в котором, помимо электронной составляющей, могут присутствовать также «грязные» гитары), плотность и лихорадочная частота ритм-сетки, перекомпрессированный искаженный вокал, а также эпатажность имиджа самих исполнителей. В альтернативном брейк-бите не часто можно встретить столь характерные для биг-бита ретро-«ссылки», зато чувствуется влияние трэш-метал. Главное здесь – заставить организм реципиента выбрасывать в кровь как можно больше адреналина. Наиболее яркими представителями стиля являются {Prodigy} (которые сами себя характеризуют как электропанк), а также {Freestylers}, {Junkie XL}и прочие клоны этого проекта. Отдельные композиции в стиле «альтернативный брейк-бит» можно обнаружить у {Фэтбоя Слима}, {Chemical Brothers} и др.
Big Beat
Биг-бит (big-beat) – одна из разновидностей современной электронной музыки, возросшая в 1994-95 годах на основе брейк-битовой ритмики. Название данного стиля совпадает с обозначением одного из ранних направлений поп-музыки (предшествовавшего становлению собственно {рока}), однако путать их не следует. «Современный» биг-бит еще иногда именуют химическим битом – по названию песни {Chemical Brothers} («Chemical Beats»). Кстати, именно британские «братья Менделеевы» и считаются родоначальниками данного стиля. В основном, Big Beat - это схема удара, который используют эти музыканты: небольшой, порядка 130-140 bpm, с басовой бочкой) и несколько подломанными кольцами). Big Beat комманды сильно отличаются друг от друга (например FBS и CB). У некоторых мелодии преимущественно фанковые( т.е. ближе к веселому джазу [FBS, Rob D "Clubbed2Death"]), а у других всю мелодику заполняют жесткие кислотные риффы (секвенции).
Как следует из названия, в биг-бите (возникшем как преимущественно инструментальная музыка) на первом плане находится ритм («поддерживающие» партии достаточно минималистичны). Безошибочно биг-бит можно опознать по подчеркиванию первой из четырех долей с помощью бочки, хай-хэта, а иногда и акцентом синтезаторов или сэмплированных гитар. Кроме того, ритм-грувы в биг-бите вообще прочерчены значительно «жирнее», звучание электронных ударных – плотнее и тяжелее, нежели в предшествовавших ему {джангле} и {трип-хопе}, темп – средний, удобный для движения. Это говорит о том, что биг-бит – стиль прежде всего танцевальный, и под него, действительно, трудно усидеть на месте. Вместе с тем, как и в других направлениях основанных на брейк-битовой ритмике, для биг-бита типичны синкопированные рисунки, дробления слабых долей, полиритмия, «напластования» нескольких линий, хотя и не столь сложные, как в джангле. Партии баса несут отпечаток {фанка} и {хип-хопа}. Характерной чертой биг-бита являются также саунд-эффекты, имитирующие завывания сирен, звуковые сигналы, бульканья, фырканья, зуммы и т.д. (фирменная находка Chemical Brothers), а также голосовые сэмплы со старых пластинок.
В 1995-96 году биг-бит в основном концентрировался вокруг двух британских лейблов – брайтонского «Skint» и лондонского «Wall of Sound». Наиболее известные артисты, творившие в данном направлении – {Fatboy Slim}, Bentley Rhythm Ace, Lo-Fidelity Allstars, {Propellerheads}, Wiseguys, французский проект Les Rythmes Digitales и др. В Америке биг-бит тоже стал популярен, найдя пристанище на лейбле «City of Angels Records» ({Crystal Method} – «американский ответ» Chemical Brothers, а также Uberzone, Lunatic Calm, Front BC). Иногда к биг-биту относят также Prodigy, что представляется неверным, так как эта команда демонстрирует совсем иную энергетику, отличную от «светлого», «радостного» духа биг-бита, наследующего в данном смысле у {хауса} старой школы.
Биг-бит постепенно эволюционировал, превращаясь из чисто инструментальной музыки в вокально-инструментальную (или, по крайней мере, в музыку с более ярко выраженной мелодикой), из чисто танцевальной – в музыку, пригодную и для внимательного слушания. Те же Chemical Brothers, словно оправдывая название стиля, привнесли в него заметные ретро-элементы, все чаще использовали тембры, имитирующие звучание акустических инструментов, и т.д. Propellerheads стилизовали мелодии из шпионских фильмов, пригласив к сотрудничеству джаз-диву Ширли Бэйси; Фэтбой Слим добавил в саунд «гаражной» экспрессии и элементов всевозможных стилей (а затем и вовсе решил отойти от биг-бита, поскольку им занялся «конкурент» Моби). Сегодня под биг-битом иногда подразумевают некую настоянную на брейк-бите эклектику, вбирающую в себя элементы самых разных стилей и при этом пригодную для танцев.
Ключевые артисты и альбомы:
Chemical Brothers «Exit Planet Dust» (1995)
Crystal Method «Vegas» (1997)
Propellerheads «Decksandrumsandrockandroll»(1998)
Fatboy Slim «You’ve Come A Long Way, Baby» (1998)
Drum & Bass
Первая комманда, придумавшая термин Drum'n'Bass, была уже упомянутая Art Of Noise, (один из их трэков так и назывался Drum'n'bass). Многие путают Drum'n'Bass с Old Skool, т.к. считают что Drum'n'Bass это музыка состоящая только из удара и баса (вот это и есть Old Skool (например диск Dj Wildchild "London update of Drum'n'Bass")). На самом деле это более атмосферная, эмоциональная музыка(напр cd "Ultimate Drum'n'Bass").
Jump Up
Hесколько отдает TechStep-ом, а точнее схема удара взята из TechStep-а, но музыка не агрессивна (Aphrodite).
TechStep
Это, пожалуй, самое агрессивное ответветвление в Jungle-музыке, во-первых TechStep можно выделить особенным ударом, довольно-таки высокой скоростью и зловещей музыкальной тематикой. В среднем в TechStep трэке содержится 2-3 звука из которых строится мелодика(?!) и 3-4 ударных сэмпла). Самыми выдающимися Techstepper-ами являются DjReality(рекомендуем) и Krust.
http://forum.sapience.ru/viewtopic.php?t=490&sid=cffc6faa535939002a6d9b7f4eb5e2c9
Ошеломляюще быстрая музыка с жутко сложным ритмом и сильно искореженной линией басовых инструментов. Почему "джунгли"? Эта музыка построена на ритме, а самый сложный ритм, как известно, водится в Африке. Джангл появился в Лондоне. Он также называется драм-н-бассом, потому что барабан и бас очень характерны для этой музыке. Послушайте Timeless от Goldie - классический трек 1995 года: 21 минута музыки. Барабан и бас вообще часто используется в танцевальной музыке, роке и поп-музыке. Так что название вероятно слишком общее, для того, чтобы именовать этот несколько высокомерный стиль. Также имеется третий элемент, который является характерным для драм-н-баса - это струнные. Три ингридиента джангла. Во-первых, струнные (не скрипки, а некоторый продолжительный электронный звук, который содержит также духовые инструменты). Слушайте L.T.J Bukem: он придал этим вступительным звукам несколько пасторальный характер. Это воздушно, ориентированно в пространство. Далее - басовая линия. Она сильно отличается от прямого баса хауса. Чувствуется влияние регги. Басовая линия плывет. Она не качается, как в тяжелом клубном хаусе (габба или хардкор), а именно плывет. Третий и наиболее явный элемент - барабан. Это - быстрый брейк-бит. Барабаны отличаются от хауса и скоростью и сэмплом. Хаус - 120 ударов в минуту, джангл - намного быстрее. Сэмпл хауса - 1 2 3 4, в то время как брейк-бит джангла - что-то вроде 1 2 33 4. Имеются дополнительные хлопки между 3 и 4. В большинстве треков, имеется только один ритм; если имеется больше, то громкий и быстрый брейк-бит джангла перекрывает другие. И все вместе в течение не менее семи минут. Добавим крики птиц. Также характерен один момент тишины, после которого звук снова продолжается. Это становится увлекательным как только вы привыкнете (что может потребовать некоторого времени).
.:: Latin Rap ::.
Стиль Latin Rap относится к hip-hop и rap, переработанным латино-американскими музыкантами. Они могут читать rap по-английски или по-испански, а в музыке часто присутствует влияние знаменитых латинских ритмов.
.:: Latin rock
http://mypcomp.narod.ru/84_3.htm
Условный термин, описывающий манеру игры и саунд групп, в чьей музыке прослеживаются латиноамериканские и карибские мотивы. Типичный представитель: Santana.
.:: Minimal Techno ::.
Когда house и techno впервые появились в мировой музыкальной тусовке в середине 80-х годов, запись альбомов была сведена к минимуму. По мере дальнейшего развития искусства сэмплирования и программирования, музыка становилась более многослойной с профессиональным звуком - для некоторых это стало движением вперед, для других - ненужным сочетанием стилей. В ответ на растущие объему музыкального производстваp лидеры Minimalist Techno отказались практически ото всего за исключением выделенных барабанных программ и синтезаторных или секвенсорных партий. Такие детройтские музыканты, как Jeff Mills и Plastikman возглавили направление, а позднее прибавились Surgeon, Oliver Ho и Stewart Walker, также привнесшие с собой новые веения.
http://www.musiclab.ru/a_enc/article.htm
.:: New Age ::.
Разновидность музыки, по большей части – инструментальной, получившая развитие в связи с активностью нового класса - «молодых городских профессионалов» – «яппи». Успокаивающая, благородная, в основном - тихая музыка, базирующаяся на новой классике и древней медитативности. Не агрессивна, и по своей сути – не импровизационна. Использует наиболее совершенные электронныые технологии наряду с чисто акустическими звучаниями.
.:: Neo-Electro ::.
В 1995г. Британские клубы на несколько месяцев буквально взорвались космическими звуками и выступлениями, похожими на сходки роботов и металлистов. Так ознаменовалось возвращение американского движения electro (первая волна прокатилась в начале 80-х). Хотя большое внимание уделили мастерам "старой школы", таким как Afrika Bambaataa, the Egyptian Lover, Newcleus, но, тем не менее, большое влияние на новое восхождение стиля electro оказали последние звуковые находки. Музыканты из Детройта, такие как Drexciya, Underground Resistance и Ectomorph начали оглядываться на electro, а объемные композиции команды Drexciya с пластинки 1994г. пользовались большой популярностью на другой стороне Атлантики. В Британии звукозаписывающая компания Clear Records возглавила чарт "возвратившихся" лидеров синглами от таких команд, как Jedi Knights, Tusken Raiders, Plaid и Gescom (почти все они выступали под псевдонимами, и являются бывшими участниками популярных танцевальных групп, включая Global Communication и Autechre). Хотя возрождение electro в качестве нового тренда британских клубов долго не продлилось, качественные записи продолжали появляться (особенно на студии Clear), а также на других ведущих студиях, таких как Skam, Musik Aus Strom и Dot. Все они пытались выйти за границы звука и создать новую интеллектуальную музыку с тяжелым налетом старого electro.
.:: Newbeat ::.
Этот стиль стал феноменально короткой вспышкой (даже принимая во внимание сиюминутность современной музыки). Newbeat появился в конце 80-х годов, как некая производная в среднем темпе от направления acid house. На его развитие оказали влияние, как Detroit techno, так Eurodance. Центром развития newbeat стала Бельгия, где его развитием занимались такие круные звукозаписывающие компании как R&S и Antler-Subway - родина гимна, воспевающего newbeat "I Sit on Acid" ("Я подсел на кислоту"), сочиненный Lords of Acid - всё это стало неотъемлемыми символами стиля, который был синтезирован из кислотной музыки, но при этом оставался приближенным к танцевальной культуре. Нашумевший успех команды the KLF в 1990-91 гг. удержал этот стиль на плаву еще некоторое время. Но после их ухода из музыкальной индустрии, этот стиль стали быстро забывать. Хотя музыканты из Antler-Subway и Lords of Acid позднее стали заниматься пародированием самих себя и "кислоты" в том числе, но R&S завоевала признание и уважение поклонников dance, играя в основном trance и ambient techno.
.:: New Jack Swing ::.
New Jack Swing появился в конце 80-х годов, когда музыканты в стиле urban contemporary soul стали приобщать к своему творчеству hip-hop ритмы, сэмплы, и методы студийной работы. Некоторые композиции просто включали hip-hop бит, другие - рэповые вставки и подпевки, но, в общем, результат был один - более жесткий, уличный звук, однородно совмещающий в себе мелодичное качество soul и ритмы rap. Этот этап проложил дорогу к появлению музыки soul в 90-е годы, когда различия между rap и R&B практически стерлись.
.:: New wave
http://mypcomp.narod.ru/84_3.htm
Совершенно бессмысленный термин, с помощью которого музыкальные критики и по сей день пытаются описать музыку, которая пришла на смену панк-року в конце 70-х годов. По сути дела, "новая волна" - отголоски которой можно найти и в сегодняшней музыке - представляет собой обычный поп, положенный на ритмические структуры панка. Наиболее характерные представители: Cars, Blondie, а также группы, "вынырнувшие" после 1976 года, которые в общественном понимании не укладываются в категорию "панк-рок", например, Talking Heads и Pere Ubu (последнюю можно рассматривать и как сольный проект). Если же абстрагироваться от сегодняшнего мэйнстрима, то "нью уэйв" - скорее всего группы, одетые в нечто цивильное, в отличие от "военного прикида" металлистов и "дэнди-наворотов" "ботаников".
.:: No wave
http://mypcomp.narod.ru/84_3.htm
Родившись в конце 70-х в Нью-Йорке как продукт "перекрестного опыления" авангардного искусства и радикальной музыкальной культуры, движение "ноу уэйв" вскоре распространилось по англо-говорящему миру, прежде всего в среде поклонников панк-рока. "Ноу уэйв" играли главным образом музыканты-любители, не принимавшие консервативный и отчасти догматический характер рок-музыки - даже панк-рок, по их мнению, перерастал в некое подобие доктринальной музыки. И все же "ноу уэйверы" вовсю пользовались философией панка, а их нигилизм проявился даже в названии движения. Музыка эта была в общем-то и не музыкой, хотя и с элементами минимализма - атональные созвучия с шумами "ради шумов". Наиболее яркими представителями "ноу уэйв" были трио DNA и квартет Mars - они представляли собой деконструктивистские тенденции движения, а также трио Лидии Ланч Teenage Jesus And The Jerks - выразители "персонифицированного негативизма". Были и более "музыкальные" представители "ноу уэйв" (например, группа The Contortions), но они погоды не делали, и в начале 80-х движение практически погибло, хотя отдельные исполнители сумели перенести идеологию "ноу уэйв" в другие стили, такие, как, например, кроссовер и, отчасти, дэт метал.
.:: Nu Breaks ::.
Тяжелый танцевальный стиль получивший развитие в конце 90-х, благодаря смешению techno и drum'n'bass, а также некоторых элементов раннего rave. Nu Breaks возглавили такие музыканты и DJs как британцы Adam Freeland, Dylan Rhymes, Beber, Freq Nasty и Rennie Pilgrem, а также некоторые американцы, как, например, BT. Из стиля drum'n'bass они позаимствовали two-step breakbeats и жуткие эффекты, из techno - мягкое течение музыки и механические ударные, а из раннего rave/hardcore 90-х годов - некоторые колокольчики и свист ( в прямом и переносном смысле), которые не были слышны уже долгие годы. Freeland - один из самых известных исполнителей nu breaks (особенно после того, как большинство музыкантов сконцентрировались на выпуске синглов), после миксов в стиле rock, таких как Coastal Breaks и Tectonics завоевали успех и танцевальных фанатов во всем мире.
.:: Obscuro ::.
Obscuro - это неопределенная категория, охватывающая все сверхъестественные, загадочные, непонятные и не поддающиеся классификации формы музыки, о которых вы никогда и не мечтали. Или выражаясь по-другому, это музыка, идиотские записи которой передавались друг другу со слова "ты должен это услышать". Записи в стиле Obscuro могут вызвать удивление или улыбку один-два раза; они могут показаться странными, что "переварить" их очень трудно, и не важно, сколько раз вы будете их слушать. Эту музыку можно отнести к неудачным экспериментам в коммерчески выгодных музыкальных направлениях или к абсолютно некоммерческим проектам. В этом стиле чрезвычайно редко встречаются записи, которые стали легендартными в среде меломанов, частично вследствие того, что очень небольшое число людей слушали эту музыку. Стиль obscuro чаще концентрируется в той среде, где пытаются расширить границы студийных технологий или экспериментировать с offbeat инструментализацией и смешением стилей. Особенно это касается направлений exotica и space-age pop (со стороны легкости для прослушивания), а также таких стилей как psychedelia, progressive rock и experimental (читай: avant-garde) rock. Хотя записи obscuro по определению являются неразбрчивыми и трудными для понимания (особенно для полного), то сборники от Re/Search под названиями Incredibly Strange Music, Vols. 1 and 2 (и сопровождающие их книги) пользовались спросом, как и большинство повторных выпусков пластинок на студии Arf! Arf!.
.:: Old School Rap ::.
Old School Rap - этот стиль используется очень быстрыми rap музыкантами, которые были выходцами из New York City в конце 70-х - начале 80-х годов. Old school ("старая школа") легко отличается от остальных направлений своим относительно упрощенным рэпом - большинство строк занимают примерно одинаковое время, а речевые ритмы редко изменяют направление по ходу битов композиции. Модуляция (понижение голоса) обычно точно попадает на бит, а когда такого не случается, то это не надолго, - звук возвращается в изначальную палитру для быстрого консонанса (согласования). Основной акцент делался не на лирическую сторону музыки, а просто на "старые добрые времена" - это было вдалеке от социально озабоченой команды Grandmaster Flash, которая значительно расширила горизонты rap музыки. Большинство материала в стиле old school rap имело веселый и шутливый привкус городских вечеринок и дискотек, где он зарождался. Придерживавшийся хорошего медленного темпа, стиль old school rap очевидно имел отличную почву для развития женского рэпа, однако никто не смог достичь большего успеха, чем Grandmaster Flash & Furious Five или Sugarhill Gang. Некоторые композиции old school игрались в треках disco или funk, а другие были разбавлены синтензаторным сопровождением (последний тип музыки, с rap или без него, был известен под названием electro). История записанных альбомов в стиле Old school rap начинается в 1979 г. С появлением двух синглов от Fatback "King Tim III" и Sugarhill Gang "Rapper's Delight," хотя это движение развивалось до этого практически 10 лет. Студия Sugarhill Records быстро стала центром стиля old school rap и доминировала на рынке звукозаписи до того времени, пока в 1983-84 годах Run-D.M.C. не внес свою лепту в развитие техники звучания и не начал развивать направление hardcore urban. Их звук и стиль вскоре полностью захватил rap пространство, превратив клубную ориентацию old school и funk наследие 70-х в нечто старомодное. При сравнении с усложненными ритмами и рифмовками современного modern-day rap - или даже с hip-hop (который вышел в свет менее чем через 10 лет после "Rapper's Delight") - направление old school rap может казаться устаревшим и немного вялым. Однако лучшие треки old school продолжают жить, как самая лучшая музыка для вечеринок - вне зависимости от новой эры, в которой мы живем. Это удивительно, принимая во внимание то ативное развитие музыкальной культуры.
.:: Party Rap ::.
Party Rap - басовый, шумный hip-hop, единственной задачей которого является поддержание ритма. Сбивчивые, непоследовательные тексты, без политического подтекста, присущего направлению hardcore rap, плюс небольшая доля мастерства из old school rap. Вместо всего этого, вы получаете только музыку, где доминируют басы и барабаны. Это направление тесно связано с музыкой Miami bass, но обычно в композициях можно встретить одну единственную вокальную "изюминку" - как, например, "Da Dip" или хор в "Rump Shaker" - которая делает эту запись запоминающейся.
.:: Political Rap ::.
Пытаясь двигаться вперед, оставляя позади атмосферу вечеринок в стиле old-school rap, а также движимые желанием забыть разочарования, связанные с inner-city blues (городской блюз в версии 80-х годов), - несколько hip-hop команд решили смешать живой ритм с политической доктриной для создания нового rap стиля. Такие команды, как Last Poets и Gil Scott-Heron, Public Enemy, вдохновляемые в 70-е годы политическими деятелями страны, стали лучшими музыкантами среди political rap групп. Лидер этого направления Chuck D делал фьюжн ритмов лучше всех рэперов, продолжая обвинять правительство (в композициях "Black Steel in the Hour of Chaos," "Fight the Power"). В своем творчестве он также обращался к таким темам, как культура белой Америки ("Rebel Without a Pause," "Burn Hollywood Burn") и разнообразным социально-политическим конфликтам ("911 Is a Joke," "Night of the Living Baseheads"). Такие команды, как Bomb Squad, KRS-One и его группа Boogie Down Productions также начали высказывать свое мнение, полязуясь жесткими выпадами и упреками в сторону власти. Примером этому служат композиции "Illegal Business" ("Незаконный бизнес") и "Stop the Violence" ("Остановите насилие"), которые поддерживали чернокожих и обращались к лидерам капиталистического мира.
.:: Pop-Rap ::.
Pop-Rap - гибрид hip-hop бита и rap с мощным мелодичным наполнением, который обычно является частью хоровой секции (припев) в структуре стандартной pop-композиции. Pop-rap имеет тенденцию к снижению агрессивности и повышению лирической ценности по сравнению с уличным hip-hop, хотя в середине-конце 90-х годов, некоторые музыканты смешивали этот стиль с hardcore элементами, пытаясь предотвратить отрицательную реакцию публики относительно легкости и общедоступности их музыки. Стиль Pop-rap зародился в конце 80-х годов, когда такие исполнители, как Run-D.M.C., L.L. Cool J и Beastie Boys начали выходить на основную музыкальную сцену. Вскоре после этого такие рэперы, как Tone Loc, Young MC, DJ Jazzy Jeff и Fresh Prince записали несколько синглов с акцентом на их возможностях рассказывать со сцены добродушные жизненные истории, что и стало причиной их огромного успеха в чартах. Их примеру последовали многие музыканты, выпустив целый ряд однотипных добрых мелодий для вечеринок. Так как возможность всеобщего принятия других направлений была очень реальной, то другие музыканты в это время начали развивать фьюжн rap с R&B и танцевальной музыкой. Они использовали сэмплы для создания мелодий. С появлением в 1990 г. MC Hammer и Vanilla Ice, направление pop-rap часто подвергалось насмешкам (а иногда даже подвергалось судебным преследованиям) за желание подражать широко известным хитам, не внося в них никаких значительных изменений, или вообще их не изменяя. Такие случаи не смогли окончательно подорвать репутацию этого стиля, так как многие музыканты 90-х продолжали удерживать лидирующие позиции хит-парадов, развивая при этом звое собственное звучание (PM Dawn, Naughty by Nature, House of Pain, Arrested Development, Coolio, Salt-N-Pepa, Sir Mix-a-Lot и т. д.). Тем временем яркий G-funk, принадлежащий Dr. Dre и Puff Daddy's Hammer продолжали незаконно присваивать себе элементы pop-хитов 80-х годов, что и помогло таким направлениям, как gangsta и hardcore всзлететь на первые строки чартов. К концу 90-х годов в стиле pop-rap доминировали музыканты, на которых оказали влияние gangsta и hardcore, а также исполнители, смешивающие rap и urban soul.
.:: Pop rock
http://mypcomp.narod.ru/84_4.htm
Музыкальное направление, а также одно из течений поп-культуры. Понятие "поп-рок" появилось в конце 70-х года, когда стилистическая палитра направлений рок-музыки значительно обогатилась новыми жанрами. Первоначально, поп-роком называли любой стиль, который был "не": панк-рок, хард-рок и прогрессивный рок. Позднее поп-рок стал синонимом понятия "попса", то есть, скорее эстрадного, нежели рокового произведения, однако сегодня так продолжают называть музыку групп и исполнителей, тяготеющих к мелодичной, часто зааранжированной, перегруженной клавишными музыкой. Иногда термин "поп-рок" ошибочно применяют к группам "мягкого" или софт-рока. В действительности же, поп-рок понятие гораздо более широкое, подразумевающее не только стилистическую принадлежность исполнителя, но и в определенной степени его мировоззрение и образ существования. В определенной мере, поп-рок - это коммерческая музыка в лучшем смысле этого слова: то есть, музыка, которую пишут с намерением продать, а просто дать послушать друзьям и знакомым. Соответственно, требования к музыкальному произведению здесь значительно выше, чем во многих других жанрах: мелодия, ритм, голос, техника исполнения, аранжировки - все должно привлекать самого разного слушателя с первых же секунд. Одними из наиболее ярких представителей поп-рока сегодня можно считать Джо Кокера, Пола Маккартни, Рода Стюарта, Эрика Клэптона и Элтона Джона, хотя каждый из них в свое время сделал вклад в самые разные жанры, которые ни в коем случае нельзя было назвать "попсовыми".
.:: power metal (metal [] power metal)
Облегченный, пpичесанный, yдобpенный мелодиями, кpасивыми гитаpными соло и обычно high-pitched (с высоким и чистым голосом) вокалистом ваpиант Speed Metal. Виpтyозная pабота гитаpистов (часто в гpyппе два лидеp-гитаpиста). Часто команды в пpоцессе своей эволюции отходили от канонического Speed Metal и начинали игpать Power. Яpкие пpедставители - Helloween "Keeper... P.1", "Keeper... P.2", Scanner, Gamma Ray, и т.д. Пpивилегию в этом стиле имеют немецкие команды. Hy и конечно же нyжно yпомянyть отца-вдохновителя всего немецкого speed/power metal - Кая Хансена (ex-Helloween [guitar,vocals], Gamma Ray [guitar,vocals]). Первый альбом в этом стиле: Helloween "Keeper Of The Seven Keys" (1987)
.:: progressive metal - metal [] progressive metal
http://websiter.ru/nikitin/mus.styles/
в этом разделе:
* progressive
см. также:
* gothic metal
Если бы не было такого стиля, то его следовало бы выдумать. Им можно назвать тяжелую металическую музыку, технично сыгpанную, подpазумевающую виpтуозность исполнителей и сложный pитмический узоp мелодии, меняющийся в течении одной песни. Является тяжелым pазвитием пpогpессивного pока, однако не настолько тяжелый как упомянутые pанее techno thrash и techno death. Пpимеpом являются гpуппы Dream Theatre и Fates Warning из Штатов. Первый альбом в этом стиле: Rush "2112" (1976)
.:: Progressive rock
http://mypcomp.narod.ru/84_4.htm
В данном случае слово "прогрессивный" предполагает такую форму рок-музыки, когда при традиционном для рок-группы составе исполнителей и инструментарии задействуются структуры классической европейской музыки, в результате чего произведения прогрессивного рока становятся, как правило, сложнее и продолжительнее, нежели стандартные 3-5-минутные композиции, большое значение имеет импровизация. "Прогрессивный рок" - термин сугубо американский, в чем-то он смыкается с тем, что в Британии именовалось арт-роком, но есть и различия. Направление прогрессивного рока начало развиваться в конце шестидесятых годов в Англии, в какой-то степени его корни уходят в психоделию, космические темы которой вначале неизменно присутствовали у "прогрессивистов", но если рассуждать с музыкальной точки зрения, прогрессивный рок - высшая форма психоделии. Как музыкальный стиль, прогрессивный рок получил наивысшее развитие в семидесятые годы - фактически, под знаком этого стиля они и проходили, - когда музыканты достигли поистине виртуозного владения инструментами и научились мыслить нетривиально. По мнению одних специалистов, самым первым и наиболее заметным произведением прогрессивного рока является альбом "In The Court Of The Crimson King" английской группы King Crimson, тогда как другие называют еще более ранние работы Procol Harum и The Moody Blues. Некоторые склонны приписывать авторство направления Джими Хендриксу, чья "космическая" дисторшн-гитара, безусловно, повлияла и на эту ветвь рока. Однако несомненно ярчайшими представителями прогрессивного рока были и остаются английские коллективы, в которых играли музыканты-виртуозы с консерваторским образованием - именно они соединили классику, джаз и рок-н-ролл. Это Nice, Emerson, Lake And Palmer, Yes, Genesis, Gentle Giant и Van Der Graaf Generator. Их традициям следовали европейцы Focus и американцы Kansas. Если исходить из серьезности отношения к своему творчеству, то прогрессивный рок начисто лишен чувства юмора, что в ряде случаев становится большим недостатком и отрицательно сказывается на музыке. В силу критерия "серьезности", к представителям прогрессивного рока сложно причислить английские группы Roxy Music и Soft Machine - первые откровенно издевались и над собой, и над своей музыкой, вторые отказались от грандиозных сюитных форм своих композиций, что тоже было своего рода недопустимым проявлением юмора. Хотя формально, обе эти группы играли "чистый" прогрессив. Аналогично, не считаются исполнителями прогрессивного рока и такие группы, как Caravan и Gong, в музыке которых превалировал джаз.
.:: Psychedelic rock
http://mypcomp.narod.ru/84_4.htm
Известен под сокращенным названием "психоделия", а также как "кислый рок" (acid rock) и "санфранциский саунд" (San Francisco sound). По сути, это свободные эксперименты с музыкой и музыкальными инструментами под воздействием галлюциногенов или мощных психотропных средств - так начиналась эта музыка. Позже, психоделическим роком стали называть любую "странную" музыку, гармонии и тональности которой отличались от принятых (среди современных групп ярчайшим примером психоделической можно считать Dead Can Dance). Большинство самых первых психоделических групп, таких как Grateful Dead, Jefferson Airplane и Quicksilver Messenger Service вышли из Сан-Франциско, где находилась неформальная столица американских хиппи. На американскую психоделию англичане ответили Pink Floyd, но как психоделическая группа Pink Floyd существовали не более четырех-пяти лет, фактически до "Dark Side Of The Moon", когда саунд и общая концепция Pink Floyd претерпели серьезные изменения. Британские аналитики рока настаивают на авторстве Англии в этом вопросе: по их мнению, первой, по-настоящему законченной психоделией была битловская "Tomorrow Never Know", которой завершается альбом 1966 года "Revolver", а чуть раньше, все те же The Beatles, продемонстрировали зерно этой идеи на диске "Rubber Soul". Как бы там ни было, не вся "химическая музыка" - психоделия и не все психоделии пишутся под воздействием наркотиков. Значительно важнее, что группы именно этого жанра начали первыми устраивать затяжные импровизационные концерты, создав тем самым ассоциативную связь между роком и джазом. На сегодняшний день, наверное, единственная группа-долгожитель, играющая классическую психоделию - Grateful Dead, и их концерты по-прежнему собирают полные стадионы. Многие из тех, кто стояли у истоков психоделического рока, сейчас ушли в его иные направления, такие как фьюжн и прогрессивный рок.
.:: Punk rock
http://mypcomp.narod.ru/84_4.htm
Корни панк-рока прослеживаются с первой половины шестидесятых, когда американские гаражные группы попытались дать отпор "британскому вторжению" - это была динамичная агрессивная музыка, но играли ее любители, и таким образом "ответный удар" остался незамеченным. Тем более, что по мнению специалистов, элементы панка на американскую землю занесли представители "британского вторжения", в частности, The Kinks, чья композиция "You Really Got Me" (1964 год) считается первым произведением в стиле панк-рока. Тем не менее, уже в те годы Америка отреагировала на новое музыкальное направление двумя сборниками "Nuggets" и "Wild Thing". Расцвет панк-рока пришелся на середину семидесятых - "рассерженная" английская молодежь решила, что сложившийся институт рока обуржуазился и застыл в заданных рамках, и практически на пустом месте возник панк. Это была сырая резкая и быстрая музыка с хаотичными изменениями ритмических структур и гармоний. Играли панк-рок любители, не обладавшие даже минимальной музыкальной подготовкой и практикой; панк- музыкант обязан был делать шокирующие заявления, носить короткую стрижку и одеваться исключительно в черную кожу - этот имидж не претерпел существенных изменений и "имеет хождение" сегодня. Как социальный феномен, панк-рок может считаться естественной реакцией низших и средних слоев населения на сложности жизни в постиндустриальную эпоху, а основные компоненты этой реакции - нигилизм, пассивный протест и агрессивность. В США первыми проводниками панк- идеологии были The Stooges, MC5 и New York Dolls. Непосредственно перед взрывом панк-рока в Англии некоторые американские группы работали в манере, которую можно определить как "культивированный панк" - это Ramones, Talking Heads, Television и Пэтти Смит, по сути, все они в качестве модели творчества использовали гаражный рок шестидесятых. Музыка и позиция этих групп и исполнителей оказала большое влияние на английский панк-рок и нашла отражение в таких антихитах как "Anarchy In The U. K." (Sex Pistols), "White Riot" (The Clash) и "Boredom" (The Buzzcocks). Прошло совсем немного времени, и панк-рок стал таким же солидным институтом как и ненавидимый им ортодоксальный рок. Некоторые музыкальные и идеологические принципы панка прижились в "новой волне", а в США панк-рок просто стал очередной модой, причем собственно музыка была далеко не определяющим компонентом этой моды. Очень скоро стали проявляться слабые стороны искусственно созданного направления - в частности, мастерство исполнения и форма выражения музыкальной мысли подменялись одними лишь эмоциями, в большинстве случаев не самыми приемлемыми. Панк-группы так и не сумели развиться музыкально, хотя их интеллектуальные послания, как правило, отличались глубиной и часто в лаконичной форме представляли своего рода "политинформацию" текущего момента. "Бег по кругу" привел к распаду Sex Pistols после окончания первого и последнего американского турне, The Clash со временем превратились в группу этническо- политического фьюжн-рока, The Buzzcocks ушли в панк-лирику, но в конце концов тоже распались. Однако несмотря на крах лидеров панка, направление это уже окончательно оформилось, минимальные требования к музыке и ее исполнению продолжают привлекать жаждущих быстрой и нетрудной славы. Очень многие приемы панк-рока прижились в тяжелой музыке, фактически на инструментальной базе возникли хард-кор, трэш и грандж. В настоящее время "чистого" панк рока почти не осталось, а те направления, в которые проник панк, исповедуют музыку значительно более быструю, громкую и политически ориентированную, чем прототип.
.:: Progressive House ::.
Музыка в стиле House стала центровым направлением к концу 80-х (больше всего в Великобритании), и после того как несколько ранних house хитов стали первооткрывателями этого стиля, позднее они были подавлены новыми музыкантами с одиночными хитами, доминирующими в чартах в конце десятилетия. Также как и ambient, techno и trance, вошли на олимп электронных стилей в начале 90-х двояко - как уличная музыка и молодое "интеллектуальное" направление. Поколение тех house музыкантов вскоре появилось в первой волне house. Они предполагали заставить звучать по-новому наиболее эмоциональные элементы музыки. Создавая отличное сочетание классного techno house с большим влиянием со стороны New York garage, чем Chicago acid house, танцевальные чатры (а также иногда британские чарты альбомов) Leftfield, the Drum Club, Spooky и Faithless. Хотя по замечаниям критиков, полные версии синглов никогда не играли такой важной роли, как клубные треки. Некоторые пластинки в стиле Progressive House выдающимися работами музыкантов, как, например, Leftfield's Leftism, Spooky's Gargantuan и the Drum Club's Everything Is Now. К середине 90-х, новинки progressive house стали основными тенденциями развития мировой музыки house.
http://forum.sapience.ru/viewtopic.php?t=490&sid=cffc6faa535939002a6d9b7f4eb5e2c9
Прогрессив - это разновидность хауса. Полное название - Progressive House. Появилась эта музыка в последние годы. Характеризуется наличием симпатичной заводной мелодии и ab !(+l-k, битом в 120 - 130 bpm. Почему прогрессивный - не знает никто, просто так один из музыкальных журналов попытался выделить это звучание. Вероятно прогрессивность заключается в возврате к традициям стабильного бита и мелодичности хауса. Как бы то ни было прогрессив сегодня наверное самая популярная у нас на танцполе музыка, впрочем и самая коммерческая. Прогрессив - стиль большинства танцевальных проектов популярных европейских исполнителей - Quicksilver, Sash, Red5, Brooklyn Bounce и др. Особо можно выделить итальянскую трактовку прогрессивности - так называемый Dream House, он же Средиземноморский Прогрессив /Mediterranean Progressive/, представленный Gigi d'Agostino, Robert Miles и др.
Progressive rock
http://music.diaspora.ru/clauses/index.shtml
В данном случае слово "прогрессивный" предполагает такую форму рок-музыки, когда при традиционном для рок-группы составе исполнителей и инструментарии задействуются структуры классической европейской музыки, в результате чего произведения прогрессивного рока становятся, как правило, сложнее и продолжительнее, нежели стандартные 3-5-минутные композиции, большое значение имеет импровизация. "Прогрессивный рок" - термин сугубо американский, в чем-то он смыкается с тем, что в Британии именовалось арт-роком, но есть и различия. Направление прогрессивного рока начало развиваться в конце шестидесятых годов в Англии, в какой-то степени его корни уходят в психоделию, космические темы которой вначале неизменно присутствовали у "прогрессивистов", но если рассуждать с музыкальной точки зрения, прогрессивный рок - высшая форма психоделии. Как музыкальный стиль, прогрессивный рок получил наивысшее развитие в семидесятые годы - фактически, под знаком этого стиля они и проходили, - когда музыканты достигли поистине виртуозного владения инструментами и научились мыслить нетривиально. По мнению одних специалистов, самым первым и наиболее заметным произведением прогрессивного рока является альбом "In The Court Of The Crimson King" английской группы King Crimson, тогда как другие называют еще более ранние работы Procol Harum и The Moody Blues. Некоторые склонны приписывать авторство направления Джими Хендриксу, чья "космическая" дисторшн-гитара, безусловно, повлияла и на эту ветвь рока. Однако несомненно ярчайшими представителями прогрессивного рока были и остаются английские коллективы, в которых играли музыканты-виртуозы с консерваторским образованием - именно они соединили классику, джаз и рок-н-ролл. Это Nice, Emerson, Lake And Palmer, Yes, Genesis, Gentle Giant и Van Der Graaf Generator. Их традициям следовали европейцы Focus и американцы Kansas. Если исходить из серьезности отношения к своему творчеству, то прогрессивный рок начисто лишен чувства юмора, что в ряде случаев становится большим недостатком и отрицательно сказывается на музыке. В силу критерия "серьезности", к представителям прогрессивного рока сложно причислить английские группы Roxy Music и Soft Machine - первые откровенно издевались и над собой, и над своей музыкой, вторые отказались от грандиозных сюитных форм своих композиций, что тоже было своего рода недопустимым проявлением юмора. Хотя формально, обе эти группы играли "чистый" прогрессив. Аналогично, не считаются исполнителями прогрессивного рока и такие группы, как Caravan и Gong, в музыке которых превалировал джаз.
.:: Progressive Trance ::.
Хотя направление progressive house перевело все более популярное звучание house из чартов обратно на танцполы, прогрессивное крыло trance продолжало уверенно двигаться к дальнейшей коммерциализации и чартовой направленности создаваемой музыки, так как последователи trance никогда не ставили на первое место лидирование в чартах. Подчеркивая мягкое звучание Eurodance или house (иногда больше напоминающее Jean-Michel Jarre, чем Basement Jaxx), к концу тысячелетия направление Progressive Trance стало лидеров танцевальной культуры во всем мире. Критики высмеивали предопределенную структуру и сравнительное отсутствие профессионального микширования (beat-mix). Но progressive trance поддерживался самым зажигательными DJs (Oakenfold, Tong, Sasha) и пропагандировался в крупнейших лондонских клубах (Gatecrasher, Cream, Ministry of Sound, Home). Хотя музыканты в стиле progressive trance редко пытались пойти дальше, чем крутить синглы на радио Tong или включать их в последний альбом миксов от Sasha, но некоторые (а именно Paul Van Dyk и Hybrid) вскоре начали выпускать полные версии альбомов.
.:: Psychedelic ::.(Rock )
Стиль Psychedelic Rock появился в середине 60-х годов, в товремя, когда British Invasion и folk-rock команды начали расширять звуковые границы их музыки. Вместо того чтобы ограничивать себя краткими и лаконичными шаблонами куплет-припев-куплет взятыми из rock & roll, они решили пойти дальше и использовать более свободную форму и структуру песни. Также было важно то, что группы начали вплетать в свои композиции элементы индийской, восточной музыки и свободного jazz. Они также продолжили проводить студийные эксперименты с альтернативными электронными инструментами и вокалом. Сначала в 1965 - 1966 гг. такие группы, как Yardbirds и Byrds сломали все границы для развития психоделии (psychedelia), создавая бурлящие слои гитар (fuzz-toned), ситар и монотонного вокала. Вскоре многие группы пошли по их стопам, включая Beatles и Rolling Stones. Обе эти группы записывали стиль psychedelia в 1966 г. В два счета множество групп на обеих сторонах Атлантики стали использовать возможности нового жанра, разница была видна сразу. В Великобритании, стиль psychedelia имел тенденцию быть эксцентричным и сюрреалистичным. Тем не менее, такие группы как Pink Floyd и Traffic - играли продолжительные инструментальные композиции, которые брали за основу импровизацию, так же как и их американские современники Grateful Dead, Doors, Love и Jefferson Airplane. В других регионах Америки , garage группы начали играть psychedelic rock не оставляя при этом своей непрофессиональной, любительской манеры работать в стиле 3-аккордного rock - они просто наслаивали слои distortion, feedback и эффектов. В конце концов, psychedelic превратился в acid rock, heavy metal и art rock, но возвращения к направлению psychedelia можно было наблюдать многие десятилетия, особенно в американском underground середины 80-х.
http://music.diaspora.ru/clauses/index.shtml
Известен под сокращенным названием "психоделия", а также как "кислый рок" (acid rock) и "санфранциский саунд" (San Francisco sound). По сути, это свободные эксперименты с музыкой и музыкальными инструментами под воздействием галлюциногенов или мощных психотропных средств - так начиналась эта музыка. Позже, психоделическим роком стали называть любую "странную" музыку, гармонии и тональности которой отличались от принятых (среди современных групп ярчайшим примером психоделической можно считать Dead Can Dance). Большинство самых первых психоделических групп, таких как Grateful Dead, Jefferson Airplane и Quicksilver Messenger Service вышли из Сан-Франциско, где находилась неформальная столица американских хиппи. На американскую психоделию англичане ответили Pink Floyd, но как психоделическая группа Pink Floyd существовали не более четырех-пяти лет, фактически до "Dark Side Of The Moon", когда саунд и общая концепция Pink Floyd претерпели серьезные изменения. Британские аналитики рока настаивают на авторстве Англии в этом вопросе: по их мнению, первой, по-настоящему законченной психоделией была битловская "Tomorrow Never Know", которой завершается альбом 1966 года "Revolver", а чуть раньше, все те же The Beatles, продемонстрировали зерно этой идеи на диске "Rubber Soul". Как бы там ни было, не вся "химическая музыка" - психоделия и не все психоделии пишутся под воздействием наркотиков. Значительно важнее, что группы именно этого жанра начали первыми устраивать затяжные импровизационные концерты, создав тем самым ассоциативную связь между роком и джазом. На сегодняшний день, наверное, единственная группа-долгожитель, играющая классическую психоделию - Grateful Dead, и их концерты по-прежнему собирают полные стадионы. Многие из тех, кто стояли у истоков психоделического рока, сейчас ушли в его иные направления, такие как фьюжн и прогрессивный рок.
.:: Psychedelic Pop ::.
Стиль Psychedelia стал явлением в жизни underground в середине 60-х годов, и как большинство других музыкальных явлений, он вскоре стал общественно признанным. На это не требовалось много времени - после того, как этот стиль использовали Beatles в Revolver (1966 г.), успех стиля был просто вопрос времени. Там, где psychedelic музыка активно стирала границы и стереотипы, направление Psychedelic Pop в основном заимствовало эти новинки и использовало их для создания ярких pop композиций. Галлюциногенные эффекты создавались с помощью специальных инструментов и аксессуаров - ситар, fuzz guitars, магнитофонных эффектов, бэк-гитар и даже гармония команды Beach Boys. Всё это смешивалось в каком-то кайфе, но нужно отметить, что эта музыка имела строгую структуру композиций и мелодий, поэтому не была слишком экзотической. Время от времени, композиции psychedelic pop записывались на студии, но существовали инструментальные команды такие, как Sagetterius, чей стиль psychedelia значительно ярче и мелодичнее. При этом чувствовалось сильное влияние Beach Boys, но они не приставали, как "жевачка к зубам" (слова из композиции Lemon Pipers "Green Tambourine."). Вследствие большого количества pop элементов, стиль psychedelic pop немного дольше задержался на музыкальной арене, чем psychedelia. Он просуществовал до начала 70-х годов, что само по себе странно. Еще более странно то, что некоторые работы в стиле psychedelic pop вызывают больший интерес, чем обычный psychedelia. Алюбом The Moth Confesses от команды the Neon Philharmonic (1969 г.), отличающейся таинственным, иногда неуклюжим смешением элементов psychedelia и pop традиций, является самым лучшим тому примером.
.:: Psychedelic/Garage ::.
Garage Rock был простой, необработанной формой rock & roll, которую создали несколько американских команд в середине 60-х годов. Вдохновителями служили такие крутые команды British Invasion, как Beatles, Kinks и Rolling Stones. Эти группы Среднего Запада играли вариации на тему British Invasion rock. Так как обычно это были молодые и непрофессиональные музыканты, то результаты более дилетанскими по сравнению с мэтрами, но именно это поддерживало существование звука. Большинство групп делало акцент на любительский стиль, играя всё теже три аккорда, сильно ударяя по струнам гитар и предлагая "рычащий" вокал. В большей степени команды в стиле garage составили первую волну punk рокеров "сделай себя сам". Затем по всей Америке стали появляться сотни garage групп, и значительная их часть, включая Shadows of Knight, Count 5, Seeds, Standells, записывали настоящие хиты, а остальным была уготована безызвестность. На самом деле, практически все эти группы были забыты еще в начале 70-х годов, но сборник композиций Nuggets ("Самородки") возродил из жизни. В 80-х годах наблюдалось настоящее возрождение стиля garage rock, которое ознаменовалось целым рядом музыкальных групп, которые пытались точно воспроизводить звук, стиль и внешний вид garage команд 60-х годов.
.:: Quiet Storm ::.
В 1975г. Smokey Robinson выпустил легкую и чувственную сольную пластинку под название A Quiet Storm, куда вошли романтические adult soul композиции. Со временем этот альбом дал название целому музыкальному стилю и радио форматам, которые стремились создавать похожие настроения. Quiet Storm также попал под влияние со стороны альбома Marvin Gaye Let's Get It On, инструментального soul Philly и нежных композиций Al Green. В некотором смысле появление quiet storm стало ответом R&B на расцвет таких направлений, как soft rock и adult contemporary. Хотя quiet storm в основном предназначался для чернокожих поклонников, он обладал такой же приглушенной динамикой, расслабленным темпом и романтическими переживаниями. Однако этот стиль также отличался изысканной утонченностью и смягченныи эмоциональным порывом, который безошибочно указывал на происхождение этого стиля от R&B. Некоторые исполнители сконцентрировали свое творчество только на этом стиле, но большинство музыкантов записывали больше быстрых треков в дополнение к лирическим балладам, которые подходили под данный радио формат. Quiet storm оставался популярным с конца 70-х годов до начала 90-х, когда R&B испытал большое hip-hop влияние, - и в результате стиль quiet storm не приобрел никаких новых последователей.
.:: Ragga ::.
Стиль Ragga относится к reggae , где используется фоновая инстументальная музыка (или другие разнообразные музыкальные инструменты) в цифровом формате. Этот стиль преимущественно ассоциируется с танцполом, а так как не всё направление dancehall reggae является электронным (и поэтому ragga тоже не является), то у этих двух стилей много общего. "Ragga" - это сокращение от "raggamuffin," изначально этот термин изпользовался для обозначения подростков из гетто Kingston. В музыке это слово прижилось в отношении музыкального стиля нового поколения середины-конца 80-х годов. Вследствии относительно низкой цены на создание синтезаторных ритмов, стилю ragga стали отдавать предпочтение многие ямайские музыканты и композиторы. Это позволяло им выпускать тысячи синглов в год и придумывать более интересные новые ритмы вместо того, чтобы просто заимствовать звучание их старых rock композиций. Это также повлекло за собой взрывной успех ритмичных альбомов ("rhythm album"), где многие музыканты записывали собственный текст и мелодии на один и тот же ритмовый трек. Хотя многие ассоциируют стиль ragga с мастерством ди-джеев, некоторые исполнители часто выражают интерес к романтическим и Rastafarian настроениям, - и два вокальных стиля довольно часто смешиваются друг с другом. Первая запись в стиле ragga принадлежит Wayne Smith с его синглом "Under Me Sleng Teng" (1985 г.), автором которого является King Jammy. Этот сингл построен на ритме, который был открыт в пресетах на клавишных Casio. Импульс был мгновенным, как грибы выросли множество подражателей, а сам Jammy превратился на некоторое время в самого влиятельного музыканта и продюсера Ямайки. В 90-е годы, стиль ragga прочно воцарился на многих самых популярных дискотеках Ямайки. Позднее этот стиль начал использовать hip-hop технику сэмплирования, а некоторые исполнители даже записали pop композиции, ставшие хитами в США. Стиль ragga оказал важное влияние на бурное развитие направлений jungle/drum'n'bass в Великобритании.
Raves (Рейв)
http://gamcomp.narod.ru/yellow1/music.htm
Погрузитесь в мир музыкальной технокультуры, танцев, наркотиков — это такое запретно-невероятное удовольствие, какого большинство обычных людей даже не может себе представить. Попробуйте стать похожими на тех, с кем вам всегда запрещали знакомиться родители.
.:: Rap ::.
Для неискушенного слушателя вся музыка rap и hip-hop может показаться одинаковой. Но существует целый ряд уровней даже в самой простой rap композиции. В своей основе hip-hop - это постмодернистский музыкальный жанр, который сметает знакомые звуки и тексты, показывая в совершенно новом свете непредсказуемые композиции. Ранние rap записи, традиционно называемые "old school" ("старая школа"), были выполнены с помощью записи DJs scratching, зацикленных барабанов плюс начитывание rap поверх получившегося ритма. По мере развития этого жанра, первая hardcore rap команда Run-D.M.C включила в его исполнение hard-rock гитары и сумасшедший бит, а техника scratch была заменена сэмплами. Команда Public Enemy, использовавшая плотную комбинацию сэмплов, бита и белого шума, довела технику сэмплирования до максимума. Эта команда способствовала появлению социального и политического сознания к hip-hop. Хотя это исчезло в 90-е годы, когда направление gangsta rap - изначально созданное командой NWA, которая использовала звук Public Enemy в качестве шаблона - стало основной доминирующей формой. Стиль gangsta rap, который первоначально находился в прямой оппозиции таким поп-ориентированным рэпперам, как MC Hammer, к 90-м годам стал более мягким и стильным, что в конечном итоге привело к большому скачку его популярности. Свидетельством этому служит звездный взлет музыканта pop-gangsta Puff Daddy.
http://mypcomp.narod.ru/84_5.htm
Рэп - это форма танцевальной музыки, для которой характерны рваный ритм, простые гармонии и короткие музыкальные фразы, "закольцованные" в непрерывный рефрен. Вокал, как таковой, отсутствует, его заменяет речитатив, накладываемый на предварительно записанные инструментальные трэки. В середине 80-х рэп довольно успешно "скрещивали" с рэггей и фанком, появились симбиозы рэпа с трэш- и панк-роком, каждый из которых вскоре развился в стилистически самостоятельное направление. В инструментарии классических рэп-композиций обязательно использовался проигрыватель виниловых пластинок, выполнявший роль вспомогательного инструмента ритм-секции. В текстовом отношении произведения рэпа - или хип-хопа, это более позднее название - должны были свидетельствовать о стремлении черной молодежи к новым идеалам свободы, хотя часто это выражается в чрезмерном использовании неформальной лексики, или проще - нецензурщины. Впервые рэп появился в черных диско-клубах Нью-Йорка в середине 70-х годов, специализировались на этой музыке главным образом диск-жокеи, отбиравшие репертуар для танцев, и обслуживающий персонал концертных залов и площадок, имевший доступ к аудиоаппаратуре; в силу специфических особенностей стиля, в тот период для исполнения рэпа не требовались даже минимальные музыкальные навыки. Первых рэпперов называли "спиннерами" - от английского to spin - вращать, - потому что их работа сводилась к манипуляциям с диском проигрывателя, на котором была установлена пластинка. Большинство ведущих спиннеров США - Кул Херк, Африка Бамбаатаа и Пит "Ди-Джей" Джонс - были выходцами из Бронкса. К 1977 году, благодаря усилиям таких профессионалов. как Грандмастер Флэш, Диджей Холливуд и Дэйв Ди, рэп достиг улиц, где вскоре трансформировался в брейк-данс. А поскольку черная молодежь увлекалась музыкой Джеймса Брауна, Sly And The Family Stone, Chic и Parliament, началось постепенное слияние рэпа со стилями, в которых работали эти исполнители, и таким образом рэп развивался параллельно диско. Музыканты экспериментировали с процессом микширования, в процессе записи использовался дабл- и триппл-трэкинг, позволявшие "встраивать" музыкальные фразы в любое место фонограммы, а с помощью совершенно невообразимых манипуляций с проигрывателем и звукоснимателем добивались принципиально новых звуков. Интересное развитие получила и бас-гитара в рэп-композициях - часто этот инструмент берет на себя функции солирующего, что привело к качественному росту технического мастерства бас-гитаристов; в настоящее время многие приемы из арсенала рэп-басистов широко используются в самых разных стилях, от джаза до гранджа. Постепенно рэп пересек расовую границу и проник в музыку белых исполнителей, параллельно смешиваясь в самых разных комбинациях с самыми разными стилями. Такие черные группы и исполнители, как Public Enemy, Run DMC, Айс-Ти и Айс-Кьюб значительно раздвинули стилистические рамки рэпа, и элементы его сейчас присутствуют практически в любом жанре рока, от техно и хауза до хард-рока и соул. В 90-е годы наметилась тенденция к еще более экстремальной лирике рэп-композиций - такая форма получила название gansta rap, или "криминальный рэп". Несмотря на малочисленность исполнителей, занятых в данном направлении, власти США, например, склонны к обобщениям, и хотели бы возложить ответственность за рост преступности на рок-музыку как таковую и в частности рэп. Справедливости ради, нельзя не отметить, что начатую в начале 80-х годов в США кампанию по цензурированию текстов рок-песен, спровоцировали именно непристойности композиций рэпа.
.:: Rave ::.
Rave - это скорее событие, чем музыкальный жанр. Рейвами назывались вечеринки андеграунда, обычно проходящие под "кислоту", hardcore и большие дозы легкого наркотика (в основном экстази). Музыка, предлагаемая на рейвах, в большинстве имела галлюциногенные свойства, еще до того, как наркотики стали основным составляющим этого "праздника жизни". DJ, играющие на рейвах, создавали музыку из techno и house синглов. Вскоре именно они (ди-джеи), а не записывающие музыканты, стали самыми узнаваемыми и известными людьми в этой среде. Рейвы оставались, главным образом, английским феноменом с конца 80-х до начала 90-х гг. Такие сборища проводились в помещениях большой площади, часто на заброшенных складах и под открытым небом. В конечном итоге, британское правительство проявило недовольство их проведением, называя рейвы опасным для общества и антисоциальным явлением, которое необходимо прекратить. Но этого не случилось, рейвы продолжили свое существование, их поклонники сообщали друг другу о намечающейся вечеринке и пользовались сделанными вручную флаерсами. В США нашествие рейва началось в начале 90-х, но это никогда не приводило к большому скоплению публики, даже по стандарту андеграунда. В 90-е года, появились команды, на которые непосредственное влияние оказал rave - особенно такие, как the Stone Roses, Happy Mondays и Charlatans; а также представители британской популярной музыки Pulp и Oasis; техно-группа the Prodigy - все они развивали основную тенденцию рейв культуры, привлекая внимание британской молодежи в конце 90-х.
.:: Rhytm and blues
http://mypcomp.narod.ru/84_4.htm
Выражение "ритм-энд-блюз" появилось в начале 40-х годов, и служило для описания черной американской поп-музыки, представлявшей собой своего рода ритмически акцентированного "развлекательного, несерьезного" блюза. В те годы словосочетание "ритм-энд-блюз" просто заменило неблагозвучный термин "расовая музыка", как с начала ХХ века белые американцы называли вариации черного блюза. Во второй половине 50-х годов ритм-энд-блюз подвергся дальнейшему "дроблению" на соул, фанк и позже - диско. Компактные черные коллективы (в отличие от традиционных биг-бэндов) проникли на территорию, традиционно занятую белыми поп-исполнителями, - в манере "новых черных групп" превалировал типично джазовый инструментальный свинг, тогда как вокалисты тяготели к классической блюзовой стилистке. Таким образом, как и блюз, ритм-энд-блюз стал важнейшим связующим звеном между биг-бэндами 40-х, группами биг-бита конца 50-х и первыми исполнителями рок-н-ролла. Самые ранние рок-н-роллы часто представляли собой ритмически аранжированные версии классических ритм-энд-блюзов - убедительным примером такого рода аранжировки может служить композиция Роя Брауна "Good Rockin' Tonight", специально адаптированная под манеру и стиль Элвиса Пресли. Как ни странно, в рок-музыке американский ритм-энд-блюз первыми взяли на вооружение английские группы The Rolling Stones, The Animals, The Kinks и чуть позже - The Who, представлявшие собой ветвь, диаметрально противоположную той, на которой разместились поп-мелодисты The Beatles, The Hollies и подавляющее большинство новых английских групп. В дальнейшем ритм-энд-блюз претерпел "косметические" изменения и вернулся на родину. В конце 60-х - начале 70-х британские группы вновь подвергли ритм-энд-блюз ревизии, сделав его базой хард-рока, из которого развилось множество стилей, в конце концов так соединивших в себе блюз и ритм-энд-блюз, что сегодня в роке они практически неразличимы.
.:: Reggae (Folk [] reggae)
http://websiter.ru/nikitin/mus.styles/
в этом разделе: club house
* club house
* см. также:
* см. также industrial
Регги (reggae) – одна из национальных форм поп-музыки. Корни регги – в народной музыке Ямайки (и Латинской Америки вообще), а также в ритм-энд-блюзе. Этот сплав возник в 60-е годы, когда ямайские музыканты попытались по-своему воспроизвести новоорлеанский {ритм-энд-блюз}, который слышали по радио. Любовь ямайцев к ритм-энд-блюзу не случайна – ведь многие жители «солнечного острова» были потомками чернокожих рабов, завезенных на Ямайку в XVII веке из Африки.
Движение регги – это не только музыка, но и определенное мировоззрение. Религией ямайских регги-музыкантов (а позже и белых исполнителей регги) стало растафарианство. Рас Тафари Макконен – император Эфиопии, который, согласно предсказанию, должен был принести свободу всем страдающим, помочь им покинуть «Вавилон» и вернуться на Родину, в освобождённую Африку, к этническим и духовным «корням» (понятие roots – одно из важнейших у растаманов). Идеалом является всеобщее равенство и братство, однако, достигаться оно (по мнению большинства растаманов) должно не революционным, а духовным путем. Инструментом личностного совершенствования и всеобщего примирения для растаманов стала марихуана, почитаемая на Ямайке, как трава мудрости (по преданию, она выросла на могиле царя Соломона). У растаманов есть свои цвета (сочетание красного, желтого и зеленого); их можно безошибочно опознать по так называемым дрэдам (прическа из скрученных в косички волос), которые, согласно раста-представлениям, являются антеннами в духовный мир, средством общения с богом Джа.
Историческим и стилистическом предшественником регги является {ска}, у которого регги позаимствовало характерную ритмику и инструментарий. Однако ска было слишком быстрым, чтобы танцевать под него знойным ямайским летом. Темп был значительно замедлен, а ритм стал еще более расслабленным и прихотливым: сильные доли часто пропускалась вообще, а слабые активно акцентировались (аккордами духовых и гитары). Басовая партия могла быть достаточно витиеватой. Найти «правильный» ритм для регги-музыканта было очень важным – только так можно создать «позитивные вибрации», которые и должна транслировать музыка регги.
Мир регги очень разнообразен – он простирается от совершенно безыскусного, неприукрашенного регги в исполнении старейшины {Ли «Скрэтча» Перри} до эстрадного, «приглаженного» варианта {Элтона Эллиса}. Но королем и классиком регги-движения, конечно же, был и остается {Боб Марли}, сумевший высказать в музыке все чаяния и надежды растаманов. Его регги, оставаясь миролюбивой танцевальной (к тому же, интересно инструментованной) музыкой, несло и мощный социально-политический заряд, призывало растаманов и все человечество не забывать о «корнях», о возвращении к истокам. Боб Марли скончался в 1981 году, однако до сих пор продолжают выходить неизданные прежде записи. Для растаманов он является не просто поэтом и музыкантом, но и пророком. Среди крупных фигур движения следует назвать {Питера Тоша} (начинавшего свою карьеру вместе с Марли в составе группы {THE WAILERS}) и {Линтона Квези Джонсона} – пожалуй, наиболее политизированных регги-деятелей, позволявших себе весьма резкие высказывания против американского и британского правительства. Линтон Квези также стал изобретателем даб-поэзии (поэтический текст, монотонно начитываемый на ритм регги). Необходимо вспомнить также {TOOTS & THE MAYTALS} (им приписывается само изобретение слова «регги»), {Макса Ромеро}, {Юниора Марвина}, Банни Ливингстона, {BLACK UHURU}, {BURNING SPEAR}, {STEEL PULSE}, ASWAD, {CULTURE} и др.
В 70-е годы музыка регги начала проникать в Европу и Америку. Боб Марли давал концерты в Лондоне, его пластинки достигали высоких позиций в хит-парадах США. В 1976-м артист был вынужден покинуть Ямайку, спасаясь от преследования – отныне он поселился в Туманном Альбионе (а Линтон Квези переехал сюда еще раньше, начав активную подрывную деятельность). Музыка регги пришлась по душе и {панкам} ({THE CLASH}), и {диско}-исполнителям ({SUPERMAX}). Эстафету переняли {пост-панки} – {POLICE} представили несколько отстраненный, холодноватый вариант регги. В «опопсении» жанра сказали свое веское слово британцы {UB40} (в составе этой группы были и выходцы из Ямайки). Регги приобретало все большую коммерческую популярность. В 1983 ямайской BLACK UHURU вручили премию Grammy Award как лучшей регги-группе. С тех пор с регги экспериментируют многие музыканты; появился и электронный вариант этого стиля ({даб}).
Удивительно, но интерес к регги проснулся и в далекой от жаркого ямайского солнца России. Как утверждают историки, случилось это еще на рубеже 70-80-х. Первыми пропагандистами регги в России стали «{Аквариум}» и… «{Карнавал}» А. Барыкина. Среди нынешних русских регги-групп можно выделить «{Джа Дивижн}», «{Остров}» и «{Маркшейдер Кунст}».
Ключевые артисты и альбомы:
Lee «Scratch» Perry «Cloak & Dagger» (1973)
Bob Marley «Natty Dread» (1974)
Peter Tosh «Equal Rights» (1977)
Linton Kwesi Johnson «Forces Of Victory» (1979)
BLACK UHURU «Anthem» (1983)
http://websiter.ru/music/
Регги (reggae) — одна из национальных форм поп-музыки. Корни регги — в народной музыке Ямайки (и Латинской Америки вообще), а также в ритм-энд-блюзе. Этот сплав возник в 60-е годы, когда ямайские музыканты попытались по-своему воспроизвести новоорлеанский {ритм-энд-блюз}, который слышали по радио. Любовь ямайцев к ритм-энд-блюзу не случайна — ведь многие жители «солнечного острова» были потомками чернокожих рабов, завезенных на Ямайку в XVII веке из Африки.
Движение регги — это не только музыка, но и определенное мировоззрение. Религией ямайских регги-музыкантов (а позже и белых исполнителей регги) стало растафарианство. Рас Тафари Макконен — император Эфиопии, который, согласно предсказанию, должен был принести свободу всем страдающим, помочь им покинуть «Вавилон» и вернуться на Родину, в освобождённую Африку, к этническим и духовным «корням» (понятие roots — одно из важнейших у растаманов). Идеалом является всеобщее равенство и братство, однако, достигаться оно (по мнению большинства растаманов) должно не революционным, а духовным путем. Инструментом личностного совершенствования и всеобщего примирения для растаманов стала марихуана, почитаемая на Ямайке, как трава мудрости (по преданию, она выросла на могиле царя Соломона). У растаманов есть свои цвета (сочетание красного, желтого и зеленого); их можно безошибочно опознать по так называемым дрэдам (прическа из скрученных в косички волос), которые, согласно раста-представлениям, являются антеннами в духовный мир, средством общения с богом Джа.
Историческим и стилистическом предшественником регги является ска, у которого регги позаимствовало характерную ритмику и инструментарий. Однако ска было слишком быстрым, чтобы танцевать под него знойным ямайским летом. Темп был значительно замедлен, а ритм стал еще более расслабленным и прихотливым: сильные доли часто пропускалась вообще, а слабые активно акцентировались (аккордами духовых и гитары). Басовая партия могла быть достаточно витиеватой. Найти «правильный» ритм для регги-музыканта было очень важным — только так можно создать «позитивные вибрации», которые и должна транслировать музыка регги.
Мир регги очень разнообразен — он простирается от совершенно безыскусного, неприукрашенного регги в исполнении старейшины {Ли «Скрэтча» Перри} до эстрадного, «приглаженного» варианта {Элтона Эллиса}. Но королем и классиком регги-движения, конечно же, был и остается {Боб Марли}, сумевший высказать в музыке все чаяния и надежды растаманов. Его регги, оставаясь миролюбивой танцевальной (к тому же, интересно инструментованной) музыкой, несло и мощный социально-политический заряд, призывало растаманов и все человечество не забывать о «корнях», о возвращении к истокам. Боб Марли скончался в 1981 году, однако до сих пор продолжают выходить неизданные прежде записи. Для растаманов он является не просто поэтом и музыкантом, но и пророком. Среди крупных фигур движения следует назвать {Питера Тоша} (начинавшего свою карьеру вместе с Марли в составе группы {THE WAILERS}) и {Линтона Квези Джонсона} — пожалуй, наиболее политизированных регги-деятелей, позволявших себе весьма резкие высказывания против американского и британского правительства. Линтон Квези также стал изобретателем даб-поэзии (поэтический текст, монотонно начитываемый на ритм регги). Необходимо вспомнить также {TOOTS & THE MAYTALS} (им приписывается само изобретение слова «регги»), {Макса Ромеро}, {Юниора Марвина}, Банни Ливингстона, {BLACK UHURU}, {BURNING SPEAR}, {STEEL PULSE}, ASWAD, {CULTURE} и др.
В 70-е годы музыка регги начала проникать в Европу и Америку. Боб Марли давал концерты в Лондоне, его пластинки достигали высоких позиций в хит-парадах США. В 1976-м артист был вынужден покинуть Ямайку, спасаясь от преследования — отныне он поселился в Туманном Альбионе (а Линтон Квези переехал сюда еще раньше, начав активную подрывную деятельность). Музыка регги пришлась по душе и панкам ({THE CLASH}), и {диско}-исполнителям ({SUPERMAX}). Эстафету переняли {пост-панки} — {POLICE} представили несколько отстраненный, холодноватый вариант регги. В «опопсении» жанра сказали свое веское слово британцы {UB40} (в составе этой группы были и выходцы из Ямайки). Регги приобретало все большую коммерческую популярность. В 1983 ямайской BLACK UHURU вручили премию Grammy Award как лучшей регги-группе. С тех пор с регги экспериментируют многие музыканты; появился и электронный вариант этого стиля ({даб}).
Удивительно, но интерес к регги проснулся и в далекой от жаркого ямайского солнца России. Как утверждают историки, случилось это еще на рубеже 70-80-х. Первыми пропагандистами регги в России стали «{Аквариум}» и… «{Карнавал}» А. Барыкина. Среди нынешних русских регги-групп можно выделить «{Джа Дивижн}», «{Остров}» и «{Маркшейдер Кунст}».
Ключевые артисты и альбомы:
Lee «Scratch» Perry «Cloak & Dagger» (1973)
Bob Marley «Natty Dread» (1974)
Peter Tosh «Equal Rights» (1977)
Linton Kwesi Johnson «Forces Of Victory» (1979)
BLACK UHURU «Anthem» (1983)
.:: Rock (rock)
http://mypcomp.narod.ru/84_4.htm
Рок - это прежде всего образная характеристика музыки, что же касается музыковедческого определения, то ближе всего к действительности будет, наверное, следующее: рок - это музыкальное произведение, в котором присутствует бит, а также 1-я и 3-я битовые доли. Можно добавить, что как правило инструментарий рока - электрический, но это необязательное условие: рок может быть и акустическим, и синтезированными даже чисто вокальным, все определяют уже упоминавшиеся битовые доли. Если же говорить человеческим языком, то рок - это прежде всего внутренний протест художника против какого-то одного, нескольких или всех сразу компонентов бытия. Часто это может быть некий внутренний конфликт или даже протест против самого себя, выражающийся в виде музыкального, литературного, кинематографического и иного творчества. При этом рок самоироничен и в отдельных своих формах никогда не стремится к совершенству, как, впрочем, и любое из искусств, которое может быть либо верхом совершенства, либо пределом низости, что, в конечном счете, почти одно и то же. Рок это и Игорь Стравинский, и Sex Pistols, и Иероним Босх, и Леонид Утесов, и Джеймс Дин, и Оскар Уайлд, а вот кто и что не рок - определить гораздо сложнее. Возможны подделки "под рок" - слушатель, зритель и читатель ощущают их в виде невероятной скуки и, часто, раздражения, тогда как настоящий рок вызывает чувство душевного подъема и желание творческого самовыражения. Наивно было бы полагать, что столь сложную и неоднозначную материю можно описать несколькими словами, поэтому музыковедческие характеристики смотрите в разделе "pок-н-ролл/R&R": это одно из главных направлений рока.
http://websiter.ru/nikitin/mus.styles/
в этом разделе:
* rock
* hard rock
см. также:
* gothic music
(англ. Rock music от rock - качаться, трястись), тип современной поп-музыки, ведущий свое происхождение от песенно-танцевальных жанров негритянского городского фольклора 1920-30-х гг., ритм-энд-блюза и рок-н-ролла. Важными характеристиками рок-музыки являются ее социальные функции, формы бытования, техническое оснащение. С музыкальной стороны наиболее характерными ее признаками можно считать наличие в ней трансформированных элементов блюза в сочетании со специфической ритмикой.
hard rock
(англ. Hard rock, букв. жесткий или тяжелый рок), направление современной рок-музыки. Композиции в стиле хард-рок вызывают субъективное ощущение тяжести, которое создается за счет резкого выделения т. н. ритм-секции, главным образом ударных инструментов и бас-гитары, что требует от музыкантов виртуозного владения своими инструментами. В хард-роке все входящие в ансамбль инструменты напрямую связаны с мелодическим лидером - гитаристом или клавишником, поэтому здесь не может быть самостоятельной импровизации одного инструмента. В импровизации участвуют все инструменты группы, создавая целостность и монолитность произведения.
Alt. Rock
Classic Rock
Christian Rock
Folk/Rock
Progressive Rock
Psychedelic Rock
Slow Rock
Southern Rock
Symphonic Rock
http://websiter.ru/music/
Rockabilly
Рокабилли (rockabilly) – один из самых спорных стилей популярной музыки с точки зрения его этимологии. Мало кто в Европе знает, что уже давно в США рокабилли рассматривают как один из стилей кантри. Существует много легенд о происхождении этого стиля, здесь мы постараемся дать объективную картину его происхождения и эволюции. Рокабилли сочетает в себе элементы хиллбилли и {ритм-н-блюза}. Этот стиль появился на юге США среди белых подростков, смешавших элементы кантри, энергию {рок-н-ролла} и ритмы негритянской музыки.
Молодежь, жившая в США в начале 1950-х годов, искала музыку, которая отличалась бы от того, что неслось из радиоприемников. Никакой Фрэнк Синатра не мог им дать того, что они хотели. Так продолжалось до тех пор, пока в 1954 году группа Bill Haley & His Comets не выпустила сингл с песней “Rock around the Clock”. Эта песня перевернула все вокруг и стала в результате одной из наиболее растиражированных записей за все историю музыки. Достаточно сказать, что, появившись в 1954 году, эта песня последний раз была в хит-параде в 1974!
Если Элвис Пресли (Elvis Presley) считается Королем рок-н-ролла, то Билл Хейли (Bill Haley) является его (то есть рок-н-ролла) отцом. Успех песни “Rock around the Clock”, вместе с взлетом более ранних “Crazy Man Crazy” и “Shake, Rattle & Roll” показал, что Биллу более близок джаз и другие негритянские стили, чем Элвису и другим пионерам рокабилли. Однако это вовсе не означает того, что Хэйли не любил кантри. Наоборот, свою карьеру он начинал в различных кантри-группах и к началу 1950-х годов был довольно известным исполнителем. К сожалению, на момент выпуска песни “Rock around the Clock”, Билл был уже немолодым человеком и не мог быть кумиром, которого ждала молодежная аудитория.
Такие исполнители, как Пэт Бун (Pat Boone), имели прилизанный вид и пели попсовые песенки. Верхом смелости для них было исполнение каких-либо негритянских песен, вроде “Ain’t that a Shame” или “Tutti Frutti”. Конечно же, их исполнение отличалось большей мягкостью, чем оригинал, но, исполняя негритянские песни, эти артисты давали шанс всем услышать песни чернокожих американцев.
В начале 1950-х годов в южных штатах поднялась волна рокабилли. Очень многие музыканты, до этого игравшие кантри, решили попробовать себя в этом стиле. Одним из них был Джордж Джонс (George Jones), забросивший карьеру кантри-музыканта в 1954 году и решивший проявить свой талант в рокабилли. Пластинки Джорджа стали выходить под псевдонимом Thumper Jones или Hank Smith. Одна из первых его песен в новом стиле, “Why Baby Why”, достигла вершин хит-парадов кантри. Очень тяжело представить, но это действительно так - Пэт Бун и Джордж Джонс сводили с ума молодых американок за пару лет до того, когда это начал делать Элвис Пресли.
Постепенно популярность Билла Хэйли сошла на нет, и на сцену вышли новые исполнители. Одной из самых заметных фигур на американской сцене 1957-го года был Рики Нельсон (Ricky Nelson). В марте 1957-го года, за два месяца до своего 17-тилетия, Рики записал песню Фэтса Домино (Fats Domino) “I’m Walkin’”. Дебютировав с этой песней на шоу «The Adventures of Ozzie and Harriet», Рики за одну ночь стал настоящей сенсацией. После его выступления за неделю было продано около миллиона пластинок с записью его версии этой песни. В отличии от Пэта Буна, Рики не делал ставку на исполнение песен, написанных чернокожими музыкантами. Он был одной из самых оригинальных «звезд» того времени, его собственные композиции “Stood Up”, “My Buckets Got A Hole In It”, “Believe What You Say” наиболее популярных и переиздаваемых хитов. Интересно также то, что он никогда не говорил об Элвисе Пресли, как о своем кумире, называя своим идолом Карла Перкинса (Carl Perkins).
Карл Перкинс, как многие пионеры рокабилли, записывался на студии “Sun”, в городе Мемфис, штат Теннесси. Многие из тех, кто интересуется музыкой, знают, что хозяин студии, Сэм Филлипс, искал белого человека, который мог бы петь как негр. Так случилось, что именно к нему и пришел идеальный человек - им был Элвис Пресли. Дальше я переизложу популярную легенду о том, что Элвис пришел записать песню “That’s All Right, Mama” в подарок своей любимой матери. Он заплатил 4 доллара, хозяин обратил на него свое внимание и через некоторое время будущий Король рок-н-ролла подписал контракт со студией “Sun”. Но эта студия знаменита не только одним Элвисом, очень много талантливых и многообещающих исполнителей работало на ней. Одной из самых известных фигур был Карл Перкинс.
В конце 1955 года Карл взял услышанную где-то историю о парне в голубых замшевых ботинках, облек ее в стихотворную форму и продал студии “Sun”, в надежде на то, что, возможно, ее захотят записать. Сэму Филлипсу очень понравилась эта вещь, он пригласил Карла записать ее. Пластинка “Blue Suede Shoes” вышла в январе 1956 года. В то время Сэм Филлипс продал Элвиса компании RCA, веря в то, что с Перкинсом он также добьется успеха. Ведь его песни “Blue Suede Shoes”, “Boppin’ the Blues”, “Dixie Fried” занимали места в хит-парадах часто выше, чем песни Элвиса. К сожалению, этому не дано было свершиться. 21 марта 1956 года Карл разбился в автомобиле и, получив тяжелую травму, на время отошел от музыки. Как и Элвис Пресли, Карл Перкинс недолго сотрудничал со студией “Sun”. Придя в себя и выздоровев, Карл стал сотрудничать с фирмой «Columbia», записав там песни “Pink Pedal Pushers” и “Pointed Toe Shoes”. Эти релизы также занимали места сразу в нескольких категориях, но наибольший успех пришел к нему тогда, когда группа “Beatles” стала записывать его композиции. “Matchbox”, “Honey Don’t”, “Everybody’s Trying To Be My Baby” - все эти вещи принадлежали перу Карла Перкинса. Перкинс также гастролировал в составе группы Джонни Кэша (Johnny Cash) в период с 1965 по 1975-й годы. После подъема интереса к рокабилли, в 1980-м году Карл Перкинс вновь стал активно гастролировать, записывался и снимался в различных фильмах вплоть до своей трагической кончины в 1998 году (умер от рака горла).
Коллега Карла Перкинса, Джонни Кэш также начинал на студии “Sun”, позже перейдя на фирму «Columbia». Но перед тем, как сделать это, он в период с 1955 по 1958-й годы записал огромное количество хитов. Среди них: “Cry, Cry, Cry”, “ Folsom Prison Blues”, “I Walk The Line”, “Get Rhythm”, “There You Go”, “Train Of Love ”, “Next In Line”, “Don’t Make Me Go”, “Home Of The Blues”, “Ballad Of The Teenage Queen”, “Big River”, “Guess Things Happen That Way”, “The Ways Of A Woman In Love”, “You’re The Nearest Thing To Heaven” и многие другие. Когда Джонни покинул студию “Sun”, Сэм Филлипс решил издать все то, что не было издано и считалось негодным материалом. В 1959 году была издана песня “Luther Played The Boogie”, в середине 1960-х – переиздана песня “Get Rhythm”, а в 1970-м году – выпущены “Rock Island Line” и “Big River”.
В январе 1957-го года Элмо Льюис, взяв своего сына, Джерри Ли – молодого пианиста, поющего и играющего хонки-тонк и буги, приехал на студию “Sun”. Он уговорил хозяина студии прослушать его сына. В результате, через четыре месяца Джерри Ли Льюис (Jerry Lee Lewis) стал настоящей сенсацией после записи песни “Whole Lotta Shaking Goin’ On”. Эта песня заняла места в хит-параде сразу в нескольких категориях. Вслед за этим он записал песню, сделавшую его всемирно известным – “Great Balls Of Fire”. В декабре 1957-го года Джерри записал “You Win Again”, вслед за которой, в 1958-м, пошли песни, более приближенные к рокабилли – “Breathless” и “High School Confidential”. Но удачный взлет его карьеры был торпедирован скандальным известием о том, что Джерри Ли женат на 13-тилетней двоюродной сестре. Это известие вызвало шок у всех, кто услышал об этом по обе стороны океана. В результате Джерри Ли около 10-ти лет играл на сельских вечеринках в забытых Богом местах.
Чарли Рич (Charlie Rich) тоже был одним из пианистов, пришедших на студию “Sun”. История его появления такова: однажды он записал демонстрационную пленку и послал ее на студию. Сэм Филлипс и его партнеры оценили по достоинству качество записи и талант исполнителя, пригласив его на запись. Первым хитом Чарли Рича стала записанная в 1960-м году песня “Lonely Weekends”. Песня “The Silver Fox” сделала его более известным, а в 1965 году его песня “Mohair Sam” заняла серьезное место в американском хит-параде. В 1970-е годы Чарли записывал в основном инструментальные композиции, такие, как “Behind Closed Doors”, “The Most Beautiful Girl”, “There Won’t Be Anymore”, “A Very Special Love Song” и “I Don’t See Me In Your Eyes”.
Рой Орбисон (Roy Orbison) начал заниматься музыкой благодаря своему университетскому приятелю Пэту Буну. Они вместе учились в Северо-техасском университете. Рой начал свою карьеру на маленькой студии, но позже перешел на студию “Sun”, где, где и записал свой первый хит “Ooby Dooby” в 1956 году. Позже карьера Роя Орбисона продолжалась на студиях «Monument», «MGM», «Warner», «Virgin». Но судьба дала ему шанс именно на студии “Sun” поучаствовать в проекте, который сразу же вошел в историю. Имеется в виду так называемый Million Dollars Quartet. В нем участвовали четыре самых популярных на тот момент исполнителя - Элвис Пресли, Карл Перкинс, Джонни Кэш, Джерри Ли Льюис. Несмотря на то, что Рой не участвовал в оригинальной сессии, он организовал подобную сессию в начале 1980-х годов и пригласил на нее Карла Перкинса, Джонни Кэша и Джерри Ли Льюиса. После того, как запись была произведена, вышла пластинка под названием “Class of 55”.
Emotional Rock/post doom
Используется также достаточно общий термин post doom. Он как раз и относится к тем группам, которые сменили тяжелое doom металл звучание на более легкое. Характерен чистый вокал, а также часто можно услышать элементы трип-хопа (поздние работы Autumnblaze, Katatonia, Paragon of beauty, Tiamat).
As the name may indicate, emotional rock is not a subgenre of Doom-metal or metal for that matter. However, we use this to describe the music by a lot of older Doom-metal bands who have evolved towards a more emotional type of music without metal elements. Generally creating very sad rock songs with clean vocals. Examples: new Anathema, new Katatonia.
.:: Rock n Roll
http://mypcomp.narod.ru/84_4.htm
Терминологически, с середины 70-х годов слово "рок-н-ролл", практически, подменяет понятие "рок" и включает в себя почти весь спектр музыкальных стилей, от психоделии и панк-рока до хард-энд-хэви, индастриэл и модерна, исключая разве что рэйв и рэп. Характеризуемый самостоятельной выраженной ритмической фигурой, рок-н-ролл представляет собой эволюцию черного ритм-энд-блюза, "адаптированного" под белую аудиторию и исполняемого белыми музыкантами (во времена архаичного блюза, то есть в 20-30-е годы - у черных музыкантов слово "рок-н-ролл" служило эвфемизмом полового акта, поэтому авторство кливлендского диск-жокея Алана Фрида, в начале 50-х годов якобы первым произнесшего "рок-н-ролл", представляется по меньшей мере спорным). Считается, что первыми исполнителями рок-н-ролла были все тот же Элвис Пресли, который, кажется, не пропустил ни одного стиля, кроме "хэви метал", Билл Хэйли и его группа The Comets, Чак Берри и Рэй Чарлз, под влиянием творчества и имиджа которых сформировалось новое поколение музыкантов, художников, поэтов и кинематографистов. В рок-н-ролле доминирующими инструментами стали электрические, а роль лидера прочно захватила электрогитара. Ритм стали задавать контрабас (позже бас-гитара) и ударные, что позволило либо совсем убрать из инструментария духовые, либо перевести их на роль аккомпанирующих и часто необязательных инструментов. Изначально рок-н-ролл был обращен исключительно к молодежной аудитории, что раздражало старшее поколение, которое навесило на музыку ярлык "сатанинской" (не последнюю роль в рок-н-ролле играли и продолжают играть тексты с сексуальными аллюзиями, по мнению многих специалистов, именно такие песни и являются краеугольным камнем рок-н-ролла). В процессе "круговорота поколений" рок-н-ролл отчасти потерял свою бунтарскую сущность и стал, с одной стороны, более наивным, с другой - прагматичным и коммерциализированным. Однако, по сравнению с первыми композициями рок-н-ролла, современные вещи требуют от исполнителей подлинного профессионализма, который часто подменяет собой творческое начало. Как бы там ни было, несмотря на прогнозы скептиков, рок-н-ролл продолжает развиваться, хотя, надо согласиться со скептиками, процесс эволюции стиля значительно замедлился.
Rockabilly
http://mypcomp.narod.ru/84_5.htm
Рокабилли - это та музыка, из которой Элвис Пресли создал рок-н-ролл, то есть ритмический гибрид кантри (иначе называемого "хиллбилли) и блюза. Таким образом, американские музыковеды склонны считать прародителем рокабилли Сэма Филлипса и его студию Sun в Мемфиссе, где записывались Элвис и другие пионеры рок-н-ролла. Считается, что непременным атрибутом рокабилли являются акустические гитары и контрабас, в отличие от электрических, которые задействованы в рок-н-ролле и ритм-энд-блюзе, а также весьма узкий диапазон в верхнем регистре вокала, где вынуждены совершать свои пируэты певцы. Под классическое рокабилли попадают также Карл Перкинс, ранний Рой Орбисон, Джонни Кэш и Джерри Ли Льюис, хотя все они отдали должное и блюзу. На юге США к категории рокабилли часто относят и ритмически акцентированное кантри, и даже отдельные блюзовые композиции. Во все времена истории рока рокабилли оставалось весьма соблазнительным стилем, в котором пробовали себя очень многие, от Creedence Clearwater Revival до Stray Cats и Элвиса Костелло. В настоящее время наблюдается очередной всплеск интереса к рокабилли, который, к сожалению, не отмечен сколь-нибудь заметными новыми исполнителями - аудитория как правило довольствуется великолепным наследием прошлого.
.:: Ska (Folk [] ska)
http://mypcomp.narod.ru/84_5.htm
Эта музыкальная форма появилась на Ямайке - обычно, ска - это органичная смесь "карибского саунда" с ритмами ново-орлеанского джаза. Считается, что именно из ска эволюционировал такой стиль, как рэггей.
http://websiter.ru/nikitin/mus.styles/
см. также industrial
в этом разделе:
* club house
Ска (ska) - национальная форма ямайской музыки, появившаяся на рубеже 50-60-х годов (краткая справка: живописный остров Ямайка расположен в северной части Карибского моря, в 144 км к югу от Кубы. Столица - Кингстон). Музыка ска родилась в результате экспериментов ямайских джазовых музыкантов, решивших играть нечто вроде американских {ритм-энд-блюза} и {рок-н-ролла}, которые они слышали по радио. В ска слились воедино афро-кубинские ритмы, экзотический "карибский" саунд, ритм-энд-блюзовая манера интонирования и рок-н-ролльные гармонии, перекрестились хлесткий юмор, социальная проблематика и беззаботный танцевальных дух.
Само слово "ска" означает несколько отрывистый, звонкий саунд, производимый гитарами. Отличительной чертой ска-составов является мощная медная духовая секция, обилие экзотической перкуссии. Очень своеобразна ритмическая основа ска: это четырехдольный ритм с подчеркиванием слабых долей (ударами малого барабана, "акцентами" гитар и т.д.). Фигуры аккомпанемента выстраиваются по принципу "бас-аккорд", что можно описать фонемосочетанием "унца-унца". Бас зачастую играет ровными длительностями по звукам трезвучия. Темп, как правило, - средний, манера исполнения -утрированно свинговая, но вместе с тем весьма "заводная". Ямайские вокалисты зачастую коверкают английские слова, что тоже придает ска-стилю особый аромат. Мелодика нередко несет отпечаток афро-кубинской музыки.
Первыми известными исполнителями ска стали {Принс Бастер}, {Десмонд Деккер}, {Лорел Эйткен} и {DANCE HALL CRASHERS}. Однако истинным прародителем музыки ска считается ямайская группа {THE SKATALITES}, состоявшая из джазовых музыкантов мирового класса. И хотя коллектив просуществовал чуть больше года (1964-65), его влияние на мировую музыку огромно. Музыка ска звучала в танцзалах, в клубах, на вечеринках; на Ямайке даже появилась своя студия, записывавшая ска-музыкантов - "Studio One". В 1964-м у ска, начинавшем все больше социализироваться, появилось законнорожденное дитя - {рокстэди}, которое, в свою очередь, породило {регги}. В середине 60-х музыка ска начала проникать в Европу вместе с ямайскими иммигрантами, ехавшими трудоустраиваться в Англию. В Британии тоже начали появляться лэйблы, ориентированные на ска и регги: "Blue Beat", "Melodisc", и конечно, знаменитая фирма "Island Records" (остров, увековеченный в ее названии - это и есть Ямайка).
История поп-музыки знала несколько волн возрождения интереса к музыке ска и регги. Первая проявилась в {панк-роке} 70-х ({THE CLASH}). Вторая, гораздо более интенсивная, - в британской "{новой волне}" конца 70-х - начала 80-х. И, наконец, особенно сильным был интерес к ска со стороны американских нео-панков ({ска-панк}). Хотя и традиционная музыка ска до сих пор не теряет своей привлекательности.
Ключевые артисты и альбомы:
THE SKATALITES "Ska Authentic" (1967)
{Prince Buster} "Ten Commandments" (1967)
VARIOUS ARTISTS "Ska Club" (1967)
{Desmond Dekker} "This Is" (1969)
р "Pioneer Of Jamaican Music, Vol.1" (2000)
http://websiter.ru/music/
rock-steady
В 60-е годы города Ямайки наводнились безработной молодёжью, которая жила в тесной связи с преступным миром, занимаясь, главным образом, грабежами и торговлей марихуаны. Сформировался определённый тип таких людей, с особым поведением и внешним видом. Rude boys (грубияны) - возможно эти бритоголовые агрессивно настроенные ребята стали прообразом британских скинхедов. Это во многом повлияло на музыку и лирику того времени. Звучание стало напряжённее и даже агрессивнее. Партии баса стали жёстче, а роль духовых - менее значительна. Темп замедлился. Это был РОКСТЭДИ.
Но к концу 60-х годов интерес публики к рокстэди стал сходить на нет и в поиске нового саунда три объединившихся ямайских продюсера, открыли новую музыкальную форму, которая получила название РЭГГИ. Они уплотнили бас, добавили синтезатор и записали по- другому гитару, которая стала резче, издавая звук похожий на "reggae". Первой рэгги-записью считается сингл The Maytals "Do the REGGAE", после которого, в общем-то, и начался бум интереса к новому стилю. Он был ещё агрессивнее рокстэди, сложнее ска и был "удобнее" для танцев, особенно в жаркую ямайскую погоду.
ВТОРАЯ ВОЛНА СКА
После того, как в середине 60-х ска просочилось в Европу и вызвало там определенный интерес, о нем на некоторое время забыли. THE CLASH во второй половине 70-х стали одними из тех, кто соединил элементы рока и регги, а вот к ска первыми вернулись британцы THE COVENTRY AUTOMATICS. Позже эта группа стала называться просто THE AUTOMATICS, затем THE SPECIALS AKA THE AUTOMATICS, и, наконец, THE SPECIALS. Этой команде, удачно синтезировавшей танцевальность и оптимизм ска (плюс, конечно, типичный для этого стиля ритм и саунд) с энергией и нигилизмом панк-н-ролла, суждено было положить начало новой волне интереса к ямайской музыке. THE SPECIALS, впрочем, обращались и к более медленным, ленивым ритмам регги (которые вдохновили и THE POLICE). Песенные тексты наполнились политикой, протестом против расовой дискриминации и т.п.
Музыканты THE SPECIALS Джерри Дэммерс и Терри Холл организовали собственный лэйбл «2- Tone», который поддерживал многих исполнителей (позже был куплен фирмой «Chrysalis»). В их числе были и MADNESS, которые более четко придерживались ска-концепции, привнеся в нее также элементы диско и соул. Свое имя эта группа взяла по названию песни Принса Бакстера, знаменитого исполнителя ска 60-х. MADNESS стала одной из самых оригинальных, веселых, юморных, по-хорошему «сумасшедших» групп британской «новой волны». Их звучание было украшено богатой духовой секцией и чувственным вокалом Грэма «Саггза» Макферсона. Среди англичан можно вспомнить также THE BEAT, THE SELECTER, THE BODYSNATCHERS, BAD MANNERS; элементы ска и регги прослушивались в творчестве многих «волновиков» – от EURYTHMICS до Элвиса Костелло.
В США стиль ска не пользовался особой популярностью до 1983 года, когда появилась группа THE TOASTERS, состоявшая частью из английских иммигрантов. Впрочем, еще раньше возникла THE FISHBONE, одна из самых выдающихся ска-фанк-групп, сыгравшая важнейшую роль в становлении «альтернативы». Кроме того, в Америку наконец-то проникли радио-хиты MADNESS, ска-группы появились и на MTV. Позднее многие команды развалились, однако деятельность THE FISHBONE и THE TOASTERS стала связующим звеном между второй и третьей волной ска. Новая вспышка интереса к этой музыке началась ближе к середине 90-х. Тогда возродились и многие из «старых» ска-групп, в том числе THE SPECIALS, а MADNESS возрождались из пепла дважды – в 1988 и 1999 годах.
Ключевые артисты и альбомы:
THE SPECIALS «The Specials» (1979)
MADNESS «One Step Beyond» (1979)
THE SPECIALS «More Specials» (1980)
MADNESS «Rise and Fall» (1982)
FISHBONE «Fishbone» (1985)
.:: Soft rock
http://mypcomp.narod.ru/84_5.htm
Эта музыкальная форма появилась на Ямайке - обычно, ска это органичная смесь "карибского саунда" с ритмами ново-орлеанского джаза. Считается, что именно из ска эволюционировал такой стиль, как рэггей
.:: Soul
http://mypcomp.narod.ru/84_5.htm
Вокальная манера, родившаяся из стиля и формы госпелз, блюза и фанка, для которой характерны "пение из глубины души" (soul - "душа", англ.) и обязательно пение эмоциональное. На слэнге черных людей "соул" означал также и "подлинность", "честность" и "искренность", что и есть наиболее точное определение этого понятия. В инструментальную музыку соул пришел через эклектичные фортепьянные аккорды Рэя Чарлза и творчество таких выдающихся мастеров, как The Impressions, Отис Реддинг и Джерри Батлер. Четкого деления между черным и белым соул и, тем более, между стилистическими особенностями соул 60-х годов и 90-х, не существует.
.:: Southern Rap ::.
Southern Rap, похожий на "третье колесо" между East Coast и West Coast hip-hop, появился в 90-х годах на богатой музыкальными направлениями сцене Miami, New Orleans и Atlanta. В конце 80-х годов, Southern rap в соновном ассоциировался с Miami bass music, а также был известен под названием "booty rap" за свои зажигательные ритмы и доминирование лирики. Основными исполнителями можно назвать команду Luther Campbell's 2 Live Crew, которая довела тему секса в его текстах до максимального предела, провоцируя шумные протесты от любителей цензуры по всей стране. Звуки Miami bass распространились по всей территории юга США, главным танцевальным ритмом нации 90-х годов. На этой сцене преобладали такие исполнители, как Tag Team, 95 South, the 69 Boyz, Quad City DJ's и Freak Nasty. Все они выпускали большое количесвто хитовых синглов (наполненных куда более откровенными текстами, чем у Campbell). Atlanta принадлежал целый ряд исполнителей в стиле тяжелого party rap, здесь также развивался более характерный (и признаваемый критиками) стиль, совмещавший в себе классический Southern soul. Интеллектуальная команда Arrested Development стала первой, имевшей огромный успех на национальной музыкальной сцене 1992 года. Несколько лет спустя их успех повторили Organized Noize, особенно OutKast и Goodie Mob.
Если Atlanta стала творческим центром направления Southern rap, то New Orleans был, естественно, его коммерческой меккой. Master P построил доходную империю с помощью звукозаписывающей компнии No Limit. Большинство альбомов, записанныз на студии No Limit относились к направлению West Coast G-funk, Wu-Tang-style hardcore и ничему другому, как gangsta лирике. Студия No Limi выпускала музыкальную продукцию с производительностью заводской поточной линии и стала постоянным участником национальных альбомных чартов конца 90-х годов. К концу десятилетия студия Cash Money (New Orleans) и её house продюсер Mannie Fresh - чей специальный подход позволил переработать звуковой материал Southern bass - произвели настоящий национальный прорыв, представив на музыкальном стиле команду Juvenile в качестве законного конкурента существующих фаворитов.
http://forum.sapience.ru/viewtopic.php?t=490&sid=cffc6faa535939002a6d9b7f4eb5e2c9
.:: Speed Garage ::.
1996 год, а особенно 1997 стали временем рождения и активного разрастания speed-garage в музыкальном мире. Сначала Соединенные Штаты, затем Страна техно-андерграунда - Англия, и вскоре весь мир стал двигаться под ритмы speed-garage. Здесь стоит пояснить, что speed-garage уже в начале стали ассоциировать с новым рождением американской традиционной хаус-музыки. Такие музыканты и ремиксеры, как Todd Terry, Mousse T, Mood II Swing, Boris Dlugosch, Todd Edwards, принесли новое звучание музыке garage, которое любят называть speed-garage. Однако есть еще одна ветвь и гораздо более конкретная и интересная нам - это стиль, пионером которого, считают старого доброго Armand van Helden. Холодная весна 1997 года подарила нам ремикс на Sneaker Pimps "Spin Spin Sugar". Это стало началом специфического экспериментального хауса, который из экспериментального быстро перерос в мощное танцевальное движение, по праву названное модным словечком speed-garage. Характеризующие черта - басс-линия, буквально оккупирующая передний план музыкальной картинки и задающая энергичную подкачку ритма и атмосферы на танцполе, и именно благодаря этой черте speed-garage стремительно популязируется по всему миру. Кстати, наверное, поэтому некоторые называют speed-garage "танцевальной смесью хауса и джангла". Вокал более электронный , чем в garage (обработан вокодерами и другими фильтрами). Еще одна черта speed-garage - это многочисленные и/или продолжительные участки на которых отсутствует бит и которые иногда служат прелюдией ко второй части композиции, заставляя танцующих взбодриться нарастающей волной перебивки и накалением атмосферы на танцполе). Speed Garage является отличным клубным танцевальным гибридом старого и нового и уже сейчас по-немногу штурмует отечественные тацполы, но очень вяло из-за самой характерной черты нашего народа - чрезмерного консерватизма к танцевальной музыке.
.:: Speed Metall (metal [] speed metal)
http://mypcomp.narod.ru/84_5.htm
Спид-метал (или просто "спид"). Разновидность хэви-метал, для которой характерно сверхскоростное исполнение партий всех инструментов. В свое время спид-метал отдали должное высокотехничные мастера гитары, такие как Ингви Мальмстин и Джо Сатриани. В настоящее время термин применяется значительно реже, чем в середине 80-х, когда спид-метал был на подъеме, хотя собственно стиль сохранился. Правда не как самостоятельная единица, а в рамках отдельных произведений хард-рока и хэви-метал.
http://websiter.ru/nikitin/mus.styles/
в этом разделе:
* speed
см. также:
* power metal
Очень быстpая, агpессивная мyзыка. Вокал обычно "кpичащий" (screamin') или немного pычащий (growling). Упоp в мyзыке делается на гитаpные паpтии. Hаиболее попyляpный в наpоде пpедставитель этого жанpа - дебют гpyппы Metallica ("Kill'em all", 1983). Также pекомендyются к пpослyшиванию дебютные EP и альбом Helloween ("Helloween miniLP", 1985, "Walls Of Jericho", 1985), два пеpвых альбома "Blind Guardian" ("Battalions of Fear", 1988 и "Follow The Blind", 1989). Hy вообще в свое вpемя в Геpмании было достаточно большое количество банд, pаботающем в этом стиле, но попyляpности особенно в Совке они не пpиобpели (Angel Dust, Pyracanda, etc.) Из ветеpанов еще достаточную ивестность получили канадцы Exciter. Первый альбом в этом стиле: Anvil "Hard & Heavy" (1981)
.:: Sympho rock
http://mypcomp.narod.ru/84_5.htm
Симфо-рок (иначе, "симфонический рок"). Так в конце 60-х - начале 70-х годов стали называть манеру английских групп Move и Electric Light Orchestra, использовавших в своих композициях инструментарий симфонического оркестра и прямые цитаты классических произведений. Позже, в американской прессе понятия "симфо-рок", "арт-рок и "прогрессивный рок практически слились, и сегодня не будет ошибкой назвать стиль Pink Floyd симфо-роком, хотя специалист при этом поморщится.
.:: Tech-House ::.
Tech-House используется для описания широкого спектра музыки. Это название в основном подходит для европейских музыкантов, сочетающих многие ритмы и эффекты acid и progressive house с чистым и простым стилемy, подразумевающимся направлениями Detroit и British techno. К этому стилю принадлежат многие известные имена, включая Herbert, Daniel Ibbotson, Terry Lee Brown Jr., Funk D'Void и Ian O'Brien.
.:: Techno ::.(Electronic)
Techno берет начало от электронной house музыки, развитой в Детройте в середине 80-х годов. Там, где house до сих пор имеет явную связь с disco, даже тогда, когда этот стиль был полностью механическим, направление techno всегда относилось к строго электронной музыке, предназначенной специально для определенной небольшой аудитории. Первые музыканты и DJs в стиле techno - Kevin Saunderson, Juan Atkins и Derrick May - делали основной акцент на электронный, синтезированный бит исполнителей electro-funk, таких как Afrika Bambaataa и работающих в направлении synth-rock, как Kraftwerk. В США techno был только андеграудным явлением, но в Великобритании оно вырвалось на основную музыкальную арену страны в конце 80-х. В начале 90-х годов techno начало распадаться на множество субжанров, включая hardcore, ambient и jungle. В стиле hardcore techno, количество ударов в минуту в каждой композиции было увеличено до смешных и невозможных для танца уровней - это было сделано для того, чтобы охладить и оттолкнуть широкие массы поклонников. В случае со стилем Ambient все случилось наоборот, - произошло уменьшение ритма и появление пространственных электронных текстур - он использовался в качестве расслабляющей музыки, когда рейверам и клубной молодежи была нужна передышка от acid house и hardcore techno. Jungle был почти также агрессивен, как hardcore, сочетал в себе энергичные techno биты с breakbeats и танцевальным регги. Все субжанры techno изначально предназначались для использования в клубах, где их микшируют DJs. Вследствие этого большая часть музыки была доступна на 12-дюймовых синглах или сборниках различных музыкантов, где композиции были довольно долгими, что давало DJ большое количество материала для миксов. В середине 90-х годов, появился новый тип музыкантов в стиле techno - в основном это были ambient исполнители, такие как the Orb и Aphex Twin, но также и предпочитающие более тяжелый стиль, как the Prodigy и Goldie - они начали создавать альбомы с композициями, которые не содержали "сырого" материала для ди-джейских миксов. Не удивительно, что эти музыканты - особенно the Prodigy - стали звездами мирового techno.
http://websiter.ru/nikitin/mus.styles/
в этом разделе:
* EBM
* acid
* minimal techno
* euro techno
* см. также:
* industrial
EBM
EBM Это понятие обозначает electronic body music, которое ввели в обращение бельгийцы Front 242 на обложке своего дебютного макси сингла 1984 года. С этого времени это понятие применяют для обозначения жесткой редуцированной электронной танцевальной музыки (такие группы, как The Klinik, Nitzer Ebb, Vomito Negro). Более медленный вариант 1988 года - New beat.
acid
Как такового, данного стиля в чистом виде не существует. А выражение «кислотный звук» с конца 80-х надежно закрепилось за булькающими звуками синтезатора/басс-станции Roland TB-303. Поэтому в настоящее время приставка acid добавляется ко многим самостоятельным стилям, где используются звуки TB-303. Например acid techno и acid breaks. Однако и тут не без исключений. Название стиля acid jazz как раз никак не связано с использованием в этой музыки этого инструмента. А trance стиль c обильным использованием звуков TB-303 носит название goa/psychoedelic trance.
minimal techno
Несложно догадаться, что этот стиль - вытекающий из обычного техно, но сильно видоизмененный, путем просто удаления музыкальной части вообще. Жесткий агрессивный ритм, небыстрая скорость(120-140bpm) и всего 1-2 звука, которые просто давят на психику... Причем обычно гармония достигается путем сочетания несочитающегося (похоже на TechStep диджея Reality, но скорость не такая высокая). Рекомендуем послушать несколько трэков, и только тогда вы сможете понять эту на самом деле сложную музыку.
euro techno
http://forum.sapience.ru/viewtopic.php?t=490&sid=cffc6faa535939002a6d9b7f4eb5e2c9
Термин техно используется для большого количества видов электронной музыки. Особый, нетанцевальный аспект может быть найден в отдельном направлении техно - эмбиент, на треках лейбла WARP. Другой вид многих стилей - детройтское техно. Подобно хаусу, оригинальное техно характерно четырьмя четвертями 1 2 3 4. Оно несколько быстрее чем хаус (126-130 BPM) и не всегда содержит диско-хлопки. Минимальное техно - просто ритм и чуть-чуть звука. Техно - крайность танцевальной музыки, которая имеет те же самые ритмические основы, что и другие виды хауса, но использует более интенсивный синтезаторные сэмплы. Существует множество вариаций на эту тему. Тяжелые версии, известные как рэйв и транс, более быстрые версии - габба (Голландский жанр).
.:: Techno Bass ::.
Появление этого стиля стало событием в Детройте (версия technо) и Майами (версия bass). Стиль Techno Bass - это фьюжн electro, bass music и techno в сочетании с аскетичными достоинствами и ретро атмосферой. В Детройте звукозаписывающие компании 430 West и Direct Beat стали родным домом для лучших музыкантов в стиле techno bass (AUX 88, DJ Di'jital, Will Web, Octave One, Wild Planet), а также для основного сборника Techno Bass: The Mission.
.:: Techno-Dub ::.
Это направление часто ассоциируется с немецкими звукозаписывающими компаниями Force Inc/Mille Plateaux. Techno-Dub - минималистская форма techno с выраженным влиянием techno и sub-sonic bass, которое пришло из классических записей.
.:: Trance ::.(Electronic)
Этот стиль вырвался на свободу в начале 90-х годов, оставив позади немецкое techno и hardcore. Trance базируется на бесконечных повторениях коротких сэмплов синтезатора на протяжении всего трека, при этом допускаются минимальные изменения ритма и частотных характеристик синтезатора, чтобы иметь возможность различать композиции. Эффект от такой музыки состоит в том, что слушатели погружаются в состояние транса, сходное с религиозным. Несмотря на снижение интереса к музыке в середине 90-х, trance снова вернулся, но уже ближе к концу века, вытеснив с мировой музыкальной арены стиль house, как самый популярный стиль альтернативной танцевальной музыки.
Благодаря влиянию acid house и Detroit techno, развитие trance совпало с открытием студий звукозаписи R&S Records (Ghent, Бельгия) и Harthouse/Eye Q Records (Франкфурт, Германия). R&S определила формат с такими синглами как "Energy Flash" (Joey Beltram), "The Ravesignal" (CJ Bolland) и другими композициями от Robert Leiner, Sun Electric и Aphex Twin. Студия Harthouse была открыта в 1992 Sven Vath совместно с Heinz Roth & Matthias Hoffman. Она оказала значительное влияние на само звучание trance, благодаря композициям от Hardfloor ("Hardtrance Acperience") и собственному сочинению Vath ("L'Esperanza"), плюс ко всему релизы команд Arpeggiators, Spicelab и Barbarella. Такие музыканты, как Sven Vath, Bolland, Leiner и многие другие начали играть музыку в полном объеме (без сокращений), хотя это не произвело особых поворотов в области мировой музыки.
Несмотря на долгий период становления и развития, стиль trance полностью исчез с мировой арены, завершив свое влияние на британскую музыкальную культуру в конце 90-х, его заменил breakbeat dance (trip-hop и jungle). Классическое немецкое звучание всё-таки внесло свои изменения, поэтому появился термин "progressive" trance, используемый для описания влияния со стороны мягких форм house и Euro dance. К 1998г., большинство известных DJs - такие как Paul Oakenfold, Pete Tong, Tony De Vit, Danny Rampling, Sasha, Judge Jules - играли trance в самых престижных британских клубах. Даже США обратила внимание (наконец-то) на этот стиль во главе с отличными DJs, включая Christopher Lawrence и Kimball Collins.
http://forum.sapience.ru/viewtopic.php?t=490&sid=cffc6faa535939002a6d9b7f4eb5e2c9
Это нечто среднее между амбиентом и эйсид-хаусом. Транс значительно безопаснее для барабанных перепонок, чем любое b%e-., но под него можно отлично танцевать. Цель этой музыки - перенести тебя в другие миры посредством движения. Пластичный и четкий, очень "космический", транс редко преодолевает отметку "150 bpm" (150 ударов в минуту).
http://websiter.ru/nikitin/mus.styles/
в этом разделе:
* goa
* rave
* trance
* см. также:
* industrial
goa
rave
trance
.:: Trash metal
http://mypcomp.narod.ru/84_5.htm
Одно из наиболее значимых направлений хэви-метал рока, для которого характерны едва ли не джазовая импровизация, полифония и сложные ритмические фигуры - при этом вещи играются очень жестко, агрессивно и на предельной громкости. Для исполнения композиций в стиле трэш (от английского "thrash" - "удар наотмаш", "хлесткий удар", так обычно бьют по своим барабанам и струнам исполнители трэш-рока) от музыкантов требуется высочайшая техника владения инструментами и особое видение музыкального полотна композиции. На первый взгляд, трэш может производить впечатление какофонии и некоего музыкального абсурда, хотя в действительности это один из самых непростых для исполнения жанров, требующих значительного усилия не только от музыкантов, но и от слушателя. Классические представители: ранние Metallica, Slayer, Sepultura.
http://websiter.ru/nikitin/mus.styles/
в этом разделе:
* thrash
* techno thrash
см. также:
* gothic metal
По сpавнению с вышеyпомянyтыми стилями это был шаг впеpед в экстpемальности мyзыки. Тpэш пpедставляет собой жyткyю смесь из пpедыдyщих фоpм металла (хэви, спид, паyэp), панка/хаpдкоpа и, возможно, чего-либо еще. Основой тpэша является pитм, и особого внимания гитаpномy или вокальномy мастеpствy тyт не yделяется. Главное как и в панке здесь дpайв, энеpгетика, мощь и иногда техничность. Почему-то тепеpь стало немодным игpать в песнях кpасивые и запоминающиеся соло на гитаpе, что сказывается на однообpазности музыки. Классические пpедставители тpэша - Anthrax с '84, Metallica с 84-го по 88-й год, Slayer, Sepultura Megadeth, Kreator, Overkill, Messugah, Sodom '87, '89 Как и в слyчае с death metal (см. ниже) можно выделить pяд команд, игpающим techno-thrash, то есть более сложный по технике ваpиант тpэша. Однако же очень часто он близок по звyчанию либо к speed, либо к power metal. Сpеди таких команд можно назвать Iced Earth, Annihilator, Artillery, D.A.M. и дp. Первый альбом в этом стиле: Exodus "Bonded By Blood" (1983)
.:: Tribal-House ::.
К началу 90-х годов музыка в стиле house music претерпела несколько фьюжн с другими стилями, так на свет появились направления ambient-house, hip-house и Tribal-House, когда образовалось смешение four-on-the-floor синтезатора и полиритмических ударных, К этому стилю принадлежит группа музыкантов, от основных Frankie Bones и Ultra Nate до electro-hippie таких, как Banco de Gaia, Loop Guru и Eat Static (все они работали с британской студией Planet Dog Records).
.:: Trip-Hop ::.
Еще один представитель в длинной веренице направлений, прилепившихся к танцевальной культуре Великобритании на этапе post-acid house и быстро изменяющих постоянно экспериментирующий андеграунд. Trip-Hop был создан британскими музыкальными изданиями с целью охарактеризовать новый стиль, состоящий из downtempo, jazz-, funk- и experimental breakbeat музыки, которая начала появляться в 1993г. при участии таких звукозаписывающих компаний, как Mo'Wax, Ninja Tune, Cup of Tea и Wall of Sound. Похожий (хотя в большинстве без вокальных партий) на American hip-hop в использовании сэмплированных барабанных брейков, этот стиль был более экспериментальным явлением, вдохновляемым большим количеством элементов ambient и психотропной атмосферой. Таким образом, термин "trip" быстро укоренился и использовался для описания всего от Portishead и Tricky до DJ Shadow и U.N.K.L.E., Coldcut, Wagon Christ и Depth Charge - к большому сожалению многих из этих музыкантов, которые видели свою музыку, как расширение границ обычного hip-hop, а не его новым ответвлением, используемым для создания шумихи. Одним из первых коммерчески значимых гибридом на базе танцевальной музыки, - полные версии альбомов в стиле trip-hop, стали постоянными лидерами альтернативных чартов в Великобритании, и по мнению музыкантов, таких как Shadow, Tricky, Morcheeba, the Sneaker Pimps и Massive Attack, этот стиль обеспечил проникновение значительной части музыки первой волны "electronica" в Америку.
http://forum.sapience.ru/viewtopic.php?t=490&sid=cffc6faa535939002a6d9b7f4eb5e2c9
Трип-хоп относится к нетанцевальной электронной музыке - во время основания этого стиля (1994) люди называли его танцем на стуле. Очень медленная, порой депрессивная музыка, ломанный ритм и весьма мрачные тексты - так звучит группа Portishead, слушая которую легче всего получить представление об этом стиле. Так как темп был медлененным (ниже 120 ударов в минуту) было сказано, что это на подходит для танцпола. Тот кто слышал Bristol Sound, согласится с этим; но если вы причисляете Chemical Brothers к трип-хопу, то это совершенно не верно. Chemical Brothers - лучшая танцевальная музыка.
.:: Turntablism ::.
Хотя такие Dj's, как Grandmaster Flash, Afrika Bambaataa и Grand Wizard Theodore были лидерами hip-hop движения 1970-х годов, но к моменту восхождения rap на музыкальную арену в середине 80-х, первые места былди отданы именно рэповым исполнителям (MC). В общем итоге, для того, чтобы иметь шанс попасть в радиоэфир или сделать коммерчески удачное направление, треки обязательно должны были иметь вокальную ориентацию. Неизбежным стало то, что авторы первых уличных hip-hop миксов осказались в тени. Хотя, вероятно, баланс никогда не восстановится, растущий интерес ко всем аспектам rap культуры в середине 90-х годов стал результатом выделения Turntablism в отдельное направление музыки. Бесспорными звездами здесь стали DJs, в своем репертуаре вместо плотных ритмов и мягких движений они предлагали scratching, spinbacks, phasing и фантастическое исполнение микса на двух "вертушках" (beat juggling). Некоторые наиболее популярные DJs (среди них можно выделить DJ Shadow) создавали свои миксы из нескольких тысяч записей, и чем неразборчивее и загадочнее, тем лучше. Большинство базовых записей относились к барабанным брейкам из jazz (редко), soul или funk (популярностью пользовались также записи воспитательного и образовательного характера, так как в нем можно было найти невообразимые вокальные сэмплы). Авангард составлял Christian Marclay, начавший писать симфонии для "вертушек" в начале 80-х годов, используя материал из различных музыкальных источников. В 1987 г. Архаизм старой disco эры - Disco Mix Club (позже называемый просто DMC) провел свой первый чемпионат DJ. Вскоре такое соревнование стало для DJs возможностью показать, на что они способны, а также заработать уважение в лице коллег и поклонников. Второе поколение отличных DJs, таких как QBert, Mixmaster Mike, DJ Apollo и Rob Swift стало лидером появляющегося направления Turntablism , - некоторые из них работали самостоятельно, другие входили в новые команды, например такие авторитетные, как Invisibl Skratch P iklz (ISP), X-Men (позже X-Ecutioners) и Beat Junkies. Хотя их альбомы никогда особо не пользовались успехом у rock аудитории, но новое поколение музыкантов - ярким примером которого является DJ Shadow - заработало одобрение в глазах критиков, благодаря уменьшению роли "живых" выступлений и физического мастерства в пользу создания профессионального студийного материала в полном объеме.
.:: Underground Rap ::.
Underground Rap распадается на две категории. Это или hardcore hip-hop, который расширяет музыкальные границы и отличается гораздо более интересными текстами, чем gangsta клише, - или hardcore gangsta rap, который собрал в себе все музыкальные и лирические стереотипы этих жанров. Эти два стиля сходятся в том, что уделяют одинаково мало внимания традициям и условностям основной музыкальной культуры, - они прославляют свой статус независимости. Underground rap записывается на крупных студиях меньше, чем hip-hop, но часто звучит одинаково.
.:: Urban ::.
Urban (также известный под названием "современный urban") таким термином назвали R&B/soul музыку 80-90-х годов. Так же как quiet storm и Philly soul, оказавшие на него большое влияние, стиль urban был очень мягким и утонченным. Но в то время как романтические баллады хорошо вписывались в радио формат направления quiet storm, urban находил возможность играть uptempo, funky dance треки, которые обычно отличались таким же high-tech музпроизводством, готовым к выходу в эфир, и душевным вокалом. Вот почему, несмотря на свое название, стиль urban не всегда имел земной налет, ассоциируемый с термином "soul music," предпочитая приглушать безвкусные эмоции в пользу профессонального совершенства звука. До конца 80-х годов большая часть музыки urban была в значительной степени pop-ориентирована, это часто проявлялось в мелодии, и почти всегда в условиях производства.
Целый ряд исполнителей - таких как Janet Jackson, Billy Ocean и Whitney Houston - перебрались из чартов R&B в pop чарты. Хотя были и другие музыканты, среди них Freddie Jackson, Luther Vandross, Stephanie Mills и Levert, чья R&B популярность не превратилась не во что другое. Позиции направления urban пошатнулись с появлением hip-hop. Музыкант (и Guy member) Teddy Riley создал фьюжн этих двух стилей, добавил редкие rap вставки и назвал все получившееся - new jack swing. Благодаря New jack, Bobby Brown превратился в суперзвезду музыкальной сцены, а для его партнеров по бывшей команде New Edition появление этого направления также оказалось удачным. В дополнение к Riley, появились дуэты (музыкант/продюсер), совмещающие pop и R&B - такие как Jimmy Jam & Terry Lewis (Janet Jackson), Denzil Foster & Thomas McElroy (En Vogue) и Antonio "L.A." Reid & Babyface. Именно они доминировали в стиле urban в конце десятилетия, при чем Babyface смог сделать головокружительную сольную карьеру. Направления Urban и hip-hop продолжали пересекаться и в начале 90-х годов, что, в конце концов привело к созданию нового гибрида, получившего название "hip-hop soul". Hip-hop soul взял за основу направление new jack swing, хотя преобладающие биты были более джазовые, гибкие и непредсказуемые. Стиль hip-hop soul отличался более мягким, эмоциональным настроем по сравнению с new jack. Здесь были заметны элементы urban, бравшие начало в quiet storm и adult contemporary. Хотя композиции (не зависимо от того, какое направление преобладало), быстро становились отличным материалом для профессионального вокального мастерства. Частично вследствие существенного спада основного направления pop/rock и активному поиску альтернативы, стиль urban становился доминирующим среди синглов, возглавляющих верхние строки pop чартов во второй половине 90-х годов. В авангарде музыкальной сцены можно назвать Mary J. Blige, Toni Braxton, R. Kelly, Boyz II Men, SWV, Blackstreet, Jodeci, Monica и Brandy.
.:: viking metal (metal [] viking metal)
http://websiter.ru/nikitin/mus.styles/
в этом разделе:
* viking
см. также:
* black metal
* power metal
Стиль заpодился как таковой в 1989 году под влиянием Квоpтона и Бэтоpи, котоpый выпустил такие классичесские альбомы как Hammerheart (1989) и Twilight of the gods (1991) Стиль как таковой сфоpмиpовлся из блэка. Отличительные его особенности - помпезность и напыщенность, высокая мызыкальность, пpисутствие фолково-наpодных напевов и песни на стаpоноpвежском языке (а вот это уже опционально :) Так-же тематика песен носит уже не явную антихpистианскую напpавленность, а описывает стаpоноpвежский эпос. Hаиболее известные пpедставители Викинг-метала: ну естественно, я уже упомянул Бэттоpи. Потом есть Enslaved с двумя пpекpасными альбомами Frost (1994) & Eld (1997). Так-же стоит отметить новую гpуппу Menhir с дебютом 1997 года и Helheim (1996). Далее идут тоже интеpесные команды - Falkenbach (1996 & 1997) Einherjer (Все диски). Еще можно отметить заpождение еще одного стиля - Barbarian Metal, но пока кpоме одной команды, игpающей в этом стиле, я ничего добавть не смогу. Хотя Bal-Sagoth команда отличная, если не сказать замечательная. Первый альбом в этом стиле: Bathory "Hammerheart" (1990)
.:: West Coast Rap ::.
West Coast Rap доминировал на hip-hop сцене в середине 90-х годов, создавая популярность появившемуся направлению gangsta rap и продолжая статус Dr. Dre, как одной из самых влиятельных фигур с rap истории. Хотя, даже если запатентованный Dre стиль G-funk во многом определял звук и стилевую направленность на западном побережье (West Coast), то калифорнийская rap сцена была гораздо разнообразнее. В середине-конце 80-х годов, West Coast rap в основном имитировал East Coast party rap, считая своей родиной мастеров "старой школы" (old-school). Однако, как Los Angeles, так и Bay Area вскоре оказались очень плодородной почвой для развития музыкальной культуры. В Лос-Анджелесе записывались Ice-T в стиле proto-gangsta, влиятельные музыканты с выраженным предпочтением Latino ритмов Cypress Hill и пародийные Pharcyde; а район Bay Area в свою очередь представил сторонников "голубых" ритмов Too $hort, добродушных Digital Underground воодешвленных P-Funk, а также прорыв на pop сцене музыканта и рэп исполнителя MC Hammer. Короче говоря, West Coast rap стал таким же электронным и трудно определяемым, как East Coast rap. Однако, альбом команды N.W.A. под названием Straight Outta Compton (1989г.) в стиле ganhstra-rap установил более определенный формат стиля West Coast style - его звук отличался жесткостью и минимализмом, а тематика чередовалась от грубого гедонизма до справедливо возмущенных комментариев социальной политики. После ухода из команды N.W.A., Ice Cube начал сольную карьеру и записал несколько альбомов, в которых прослеживался тот же лирический тон, но использовался шумный звук в стиле Public Enemy. А его согруппник Dr. Dre открыл команду Snoop Doggy Dogg, подписал контракт со студией Death Row Records, где в конце 1992 г. вышел альбом The Chronic, который определил направление G-funk и тем самым дал начало появлению целого ряда подражателей. В альбоме The Chronic использовался в основном стиль gangsta - т.е. жалобные синтезаторы, раскатистые биты P-Funk и глубокий, медленный ритм. Отметим также, что этот альбом сделал студию Death Row самой большой звукозаписывающей компанией в стиле hip-hop начала 90-х годов, работающую с хитами таких исполнителей, как Snoop, Warren G., Tha Dogg Pound и многих других. Противоречивая звезда направления gangsta 2Pac начал работать на этой студии в конце 1995г., превратившись в суперзвезду после исполнения дуэтом с Dre композиции "California Love". А Coolio выбрал более pop-ориентированную версию направления West Coast и пробился на верхние строчки хит-парадов в начале этого же года (1995 г.) с песней "Gangsta's Paradise." Однако, доминирование звучания West Coast вскоре сошло на нет - 2Pac был убит в 1996г., Dre ушел из музыки, а президент компании Death Row Suge Knight получил заключен под стражу за коммерческте махинации. К концу 90-х годов, основное внимание hip-hop исполнителей было устремлено вновь к East Coast, а также к уже развивающемуся южному направлению (South).
.:: White metall
http://mypcomp.narod.ru/84_5.htm
Антоним понятия black metal, относящийся прежде всего к "жизнеутверждающим" текстам композиций. В настоящее время термин применяется крайне редко.
.:: White metall
http://mypcomp.narod.ru/84_5.htm
Антоним понятия black metal, относящийся прежде всего к "жизнеутверждающим" текстам композиций. В настоящее время термин применяется крайне редко.
по материалам:
http://www.musmaniacs.com/index.php?show=styles.htm
http://music.diaspora.ru/clauses/index.shtml , http://mypcomp.narod.ru/84.htm
http://forum.sapience.ru/viewtopic.php?t=490&sid=cffc6faa535939002a6d9b7f4eb5e2c9
http://websiter.ru/nikitin/mus.styles/ - Энциклопедия стилей альтернативной музыки
http://gamcomp.narod.ru/yellow1/music.htm
http://www.nvkz.kuzbass.net/muz/styles/styles.html
http://www.heavyside.dem.ru/dictionary.phtml
|
