|
2-Step/British Garage
Этот стиль был создан на базе убыстренных элементов сладкозвучного garage techno плюс резкие вокальные партии, постоянные повторы и скретч в сочетании с судорожными ритмами drum'n'bass. British Garage ворвался на клубные сцены Лондона в 1996 г., мгновенно завоевав статус хорошего способа расслабиться в выходные, вытесняя направление jungle/drum'n'bass, как "перченый" танцевальный стиль конца 90-х. В разные этапы своего развития этот стиль был известен как speed garage, underground garage и 2-step. Стиль попал под влияние американских музыкантов, таких как Todd Edwards, Armand Van Helden и Romanthony. Стиль развивался с помощью таких команд, как Tuff Jam, Dream Team и RIP, - они записывали значительные клубные хиты, некоторые их которых затем перешли поп-чарты. К 1998 стиль, который ранее был известен как speed garage, трансформировался в новое событие на музыкально сцене. Теперь он отличался склонностью к сладкоголосым попсовым звукам R&B и активно использовал breakbeats. Среди множества отличных музыкантов (новички MJ Cole, Zed Bias, Wookie и Sunship, а также зарекомендовавшие себя фигуры, такие как Tuff Jam, Dream Team и Artful Dodger) и крупных звукозаписывающие компании (Locked On, Nice 'N' Ripe, Quench, Grand Theft Audio, Naughty), - стиль оказался удивительно устойчивы к новым веяниям в профессиональном dance. Даже в то время, такие хиты как "Destiny" (Dem 2) и "Movin' Too Fast" (Artful Dodger) занимали верхние строки в хит-парадах, а сборники продавались большими тиражами, десятки пиратских радиостанций продолжали развивать резкую и тяжелую концепцию стиля.
a-cappella
http://gamcomp.narod.ru/yellow1/music.htm
Не всем требуется инструментальное сопровождение, чтобы петь правильные ноты, не сбиваясь с ритма (или чтобы заглушить собственный голос). Есть смельчаки, которые могут прекрасно обходиться без аккомпанемента. Это и называется «а капелла».
Acid House
Танцевальный стиль, распространивший американскую house музыку по всему миру. Стиль Acid House впервые появился в середине 80-х в творчестве чикагских музыкантов, таких как DJ Pierre, Adonis, Farley Jackmaster Funk и Phuture (последний придумал термин для классического сингла "Acid Trax"). Микшируя элементы house, которые уже были популярными в Чикаго (также как и в Нью-Йорке) с тяжелой музыкой и глубокими басами на синтезаторе Roland TB-303. Направление acid house было распространено только в Чикаго, пока пластинки не попали на другую сторону Атлантики в руки к молодым и энергичным британцам. Музыка звучала на вечеринках, проводимых на небольших складах в Лондоне в 1986-87, а затем стиль завоевал общественное признание во время проведения знаменитого фестиваля Summer of Love летом 1988г., когда тысячи клубных завсегдатаев приезжали на крупномасштабные музыкальные события, позднее называемые рейвами Acid house очень быстро завоевывал первые позиции в британских поп чартах с хитами от команд M.A.R.R.S, S'Express и Technotronic до конца 90-х годов. К этому времени в Великобритании феномен acid house пришел в упадок и был смещен музыкой rave. Ученики американской новой школы, - от Cajmere до Armand Van Helden и Felix Da Housecat продолжали работать до конца 90-х годов.
http://forum.sapience.ru/viewtopic.php?t=490&sid=cffc6faa535939002a6d9b7f4eb5e2c9
Второе чикагское поколение экспериментировало с более психоделическим звуком несколько ускоренного синтезатора Roland TB303. Этот инструмент является культовым, именно ему эйсид хаус обязан своим необыкновенно теплым, "фанковым" звучанием. Отличается от других хаусов более высоким темпом и отсутствием вокала. Вероятно "Эйсид гимном" являются кислотные треки от Phuture. В самом конце восьмидесятых этот стиль уходит в глубокий андеграунд, чтобы создать новые стили - очень-очень быстрый хардкор, дип эйсид, усыпляющий сознание (но не ноги) транс и габбу - очень-очень-очень быструю производную хардкора (за 200 ударов в минуту).
http://mypcomp.narod.ru/84.htm
Соединение танцевальной музыки (или попсы) с идеологией хиппи в середине 80-х годов получило название acid house. Распространение стиль получил главным образом в Великобритании, где группы house-рока (такие как Housemartins и Style Council) пытались внести в свои композиции элемент некоей артистической "неорганизованности" и художественного беспорядка - по подходу это напоминало усилия групп из американского андеграунда 60-х годов. (По аналогии, существуют такие поджанры, как "эйсид-джаз", "эйсид-фанк" и "эйсид-соул", однако все они настолько узкие и малопредставительные, что как правило в отдельные стили не выделяются).
Acid Rock
Стиль Acid Rock был самой тяжелой и громкой формой psychedelic rock. Заимствуя элементы блюзовых импровизаций от Cream и Jimi Hendrix, команды acid rock добавляли искаженные гитары, кайфовый текст и длинные проигрыши с помехами. Acid rock просуществовал недолго - он появился и угас в течение подъема и расцвета psychedelia - а группы, которые не распались, стали командами в стиле heavy metal.
http://mypcomp.narod.ru/84.htm
Эйсид (или "кислый", то есть "психоделический) рок. Так стали называть рок, получивший свое максимальное развитие в рамках контркультуры хиппи в середине 60-х годов в США, в частности в Сан-Франциско. "Кислотой" в те годы называли галюциногенный наркотик ЛСД, а к музыке этот термин как нельзя удачно подошел, так как и исполнители, и аудитория часто общались друг с другом как бы через аналогичное состояние наркотического опьянения. Считается, что социальным подтекстом эйсид-рока был протест против ценностей общества как такового и его устоявшихся культурных ценностей. Типичными представителями эйсид-рока считаются ранние Grateful Dead и Jefferson Airplane. Термин может служить эквивалентом как просто "психоделии, так и "сан-францисскому саунду".
Acid Techno
Когда тяжелый acid house стал находить свое место в умах восприимчивой молодежи в середине 80-х, то влияние этой музыки было на лицо. Многие начинающие музыканты в начале 90-х годов использовали этот стиль для "утяжеления" techno, добавляя его вместо "теплого" классического Chicago house. Acid Techno (также как и ранний German trance) включает в себя ранние записи Aphex Twin, Plastikman, Dave Clarke и многих других.
Afro rock
http://mypcomp.narod.ru/84.htm
"Африканская музыка" или "музыка джунглей" - так называли рок-н-ролл на заре его становления, потому что, с точки зрения белого человека, в этой музыке ощущалась некая звериная - то есть, опасная - логика. В определенном смысле это и была музыка джунглей: барабаны, резкие, пронзительные гитары, вокал-боевой клич, почти что племенные танцы музыкантов на сцене - все это очень напоминало ритуал из жизни народов тропической Африки. И, действительно, корни рок-н-ролла уходят в африканскую культуру, из которой они проросли в блюз и черный госпелз, а оттуда уже - в музыку Бо Диддли, Вилли Диксона, Хаулин' Вулфа, а затем и в белый рок The Rolling Stones, Santana и многих других, ознаменовав таким образом присутствие Африки в искусстве Запада. В настоящее время наблюдается возврат к тем самым корням, но он происходит в обратной последовательности: сегодня уже белые люди начинают вычленять из своей музыки "африканский компонент" и делать его доминирующим в произведениях. Часто для этого в группу приглашаются носители африканской музыкальной культуры, и музыку такого рода смешанных "черно-белых" коллективов стали называть афро-роком.
Alternative (rock )
http://websiter.ru/nikitin/mus.styles/
в этом разделе:
rock
hard rock
см. также:
gothic music
grunge
brit-pop
Брит-поп (brit-pop) – самый мощный ретро-стиль 90-х. Подобно британскому {пауэр-попу} и отчасти американскому {джэнгл-попу} 80-х, брит-поп воссоздавал музыкально-стилевые, саундовые и имиджевые модели {мерси-бита} (в особенности, ранних {THE BEATLES}), соединяя их, естественно, с новейшими средствами выразительности. Брит-поп зародился в русле {инди-рока} как ответ на неистовую депрессивность американского {гранджа} и синтетический, галюциногенный дух {рэйва}, которым брит-поп противопоставил подчеркнуто ретроградское, «живое», романтическое мироощущение. Очаровательные мелодии а-ля {Маккартни}, простые и ясные гармонии, «ламповый» гитарный саунд, «старомодные» органчики, струнные, «баховские» трубы, особым образом обработанный вокал и «находки» с прокручиваемой задом-наперед плёнкой – все это в изобилии использовалось брит-попперами. Кого-то, впрочем, больше привлекали не «примерные мальчики» THE BEATLES (каковыми они представлялись современному массовому сознанию), а ироничные {THE KINKS}, рок-н-ролльные {THE ROLLING STONES}, жесткие {THE WHO}, {глэм-рок}-рокеры – с высоты 90-х это все это представлялось эдаким одним «большим» стилем. Не обошли музыканты вниманием и моду тех лет – им вновь полюбились зачесанные на лоб челки, пиджаки без воротников, клетчатые {джинсы}, романтичные рубашки с манжетами и др.
Одними из первых героев брит-попа стали {SUEDE} с их дебютным альбомом 1993 года. Но главный успех выпал на долю {BLUR} и {OASIS}, которые в буквальном смысле стали «столпами» брит-попа; за ними последовали {PULP}, {THE VERVE}, {BECK} и др. Очень быстро стиль вырос из «коротких штанишек» инди-рока и стал супермодным, откровенно коммерческим явлением, сделать деньги на котором поспешили все, кому не лень. Брит-поп начал свое победное шествие по всему миру, породив такие презабавные явления, как американский (A.J. CROCE) и русский («{Мультфильмы}») брит-поп. Некоторые группы использовали элементы брит-попа, работая в русле {электроники}, как представители манчестерской волны {CHEMICAL BROTHERS}, сумевшие сочетать наивный и светлый дух «ушедших эпох» с наисовременнейшими средствами звукосинтеза.
В конце 90-х начала наблюдаться всемирная усталость от брит-попа, и его волна, как казалось, стала сходить на нет, несмотря на появление новых групп типа {RIALTO} (1998). Даже BLUR сделали резкую попытку измениться, выпустив экспериментально-припанкованный альбом "13". Кое-кто (как {Бек}) от подражания перешел к пародированию, задействовав в числе «объектов насмешек» модовское творчество, {глэм}, {диско} и вообще все и вся. Однако новые и новые релизы подтверждают, что дух брит-попа неугасим, пусть даже это и не апелляция именно к мерси-биту. Вот несколько примеров, относящихся к 2000 году: альбомы «Standing On The Shoulder Of Giants» грандов {OASIS}, «For Sale» немецкой {FOOL'S GARDEN} (солист которой – натуральный «очередной сын Джона Леннона»), «Transatlantic Flight» швейцарской {LOVEBUGS}, сольный дебют романтичного лидера THE VERVE Ричарда Эшкрофта «Alone With Everybody» и др.
Ключевые артисты и альбомы:
SUEDE «Suede» (1993)
OASIS «Definitely Maybe» (1994)
BLUR «Parklife» (1994)
PULP «Different Class» (1995)
THE VERVE «Urban Hymns» (1997)
Alternative Rap
Alternative Rap относится к hip-hop командам, которые отказываются следовать любым традиционным стереотипам rap, таким как gangsta, funk, bass, hardcore и party rap. Вместо этого они смешивают различные жанры, добавляя равные элементы funk и pop/rock, а также jazz, soul, reggae и даже folk. Хотя командам Arrested Development и Fugees удалось добиться успеха и заявить о себе, большинство alternative rap групп остаются в основном музыкантами для alternative rock фэнов, а не для hip-hop или pop аудитории.
http://www.musiclab.ru/a_enc/article.htm
Art-Rock
Разновидность рок-музыки, характерная особым отношением его представителей к своему творчеству, независимостью от законов поп-бизнеса. Характерные особенности – глубокий концептуализм, большая доля инструментальной импровизационной музыки, продолжительные пьесы, далеко выходящие за рамки поп-сингла. Сплав ритм-энд-блюза с классической музыкой, восточным и средневековым европейским фольклором, с электронной музыкой.
http://mypcomp.narod.ru/84.htm
Синоним понятия "прогрессивный рок", или "прогрессив".
Ambient (Electronic)
Ambient был создан на базе экспериментов с синтезом электронной музыки, таких музыкантов как Brian Eno и Kraftwerk и танцевального trance techno в 80-х годах 20 века. Ambient - использует электронную реверберацию и пространственную технологию звука, здесь важную роль играет сама "текстура" звучания, а не написание текстов и музыки. Музыка меняется медленно, имеет повторяющуюся природу, поэтому для неискушенного слушателя может показаться одинаковой. Хотя содержание и тембр композиций эмбиент-исполнителей имеет большие различия между собой. Стиль ambient стал популярной, культовой музыкой в начале 90-х голов, благодаря ambient-techno музыкантам the Orb и Aphex Twin.
Ambient буквально значит - окружение, обволакивание, погружение. Существует легенда о возникновении этого стиля, согласно которой Ambient был придуман одним из величайших саунд-продюсеров конца XX века - Брайаном Ино (Brian Eno). Попав в больницу и пролежав прикованным к постели долгое время, Ино стал прислушиваться к звукам, доносящимся из окна его палаты, искать в них их внутреннюю мелодику. Затем он начал записывать шумы окружающей среды и составлять из них целые треки. Потом он выпустил все это в нескольких дисках под общим названием Ambient.
Разумеется, сейчас нужно отличать Ambient "оригинальный" и электронный. Электронный ambient - это мягкая, тягучая музыка, в которой нет ярко выраженного бита. Это спокойная музыка, в которой в качестве фона используются шумовые лупы, а главная мелодия играет ненавязчиво и как правило бывает очень длинной. В ambient часто используются обрывки фраз, кусочки звука из старых фильмов, хайтековские звуки и самое главное - очень много реверберации и эхо.
Сейчас можно встретить очень мало ambient'а в "чистом" виде. Элементы ambient присутствуют сейчас почти во всех стилях - от хауса до хип-хопа, так что этот стиль "протек" во все остальные и уходить обратно в забвение, из которого его вытащил Ино, не собирается. Наиболее известными Ambient-музыкантами считаются Pete Namlook, Aphex Twin, Seefeel, The Future Sound of London, The Orb, Delerium.
http://websiter.ru/nikitin/mus.styles/
в этом разделе:
* ambient
* morning ambient
* sadness ambient
* deep depressive ambient
* environment
* см. также:
* dark ambient
Ambient, в переводе с английского, — окружающее, обволакивающее. В музыку этот термин ввел Brian Eno. История гласит следующее: Eno попал в больницу, где провел достаточно длительное время прикованным к постели, и в какой-то из моментов он обнаружил, что в результате то ли усталости, то ли ослабленности из-за болезни, его внимание было какое-то рассеянное. Совершенно неожиданно он осознал, что воспринимает шумы за окном его палаты как какую-то музыку — отголоски звуков города сплелись в подобие мелодической структуры. Он стал с этим экспериментировать — прислушивался, смешивал в воображении еще с чем-то. После выписки из больницы он вернулся к работе и стал эксперементировать с магнитофоном. Он выставлял микрофон во двор, носил его с собой и записывал разнообразные звуки окружающей среды, но не дождь, не гром и т.п., это уже делалось, а именно какие-то отголоски протекающей жизни. Все это он обрабатывал, микшировал и сводил. Полученные саундскейпы вылились в конце концов в серию работ под названием Ambient. Так в 70-х годах в музыке появился термин ambient. Безусловно стоит различать классический и электронный эмбиент. По-крайней мере то, что создал Brian Eno, справедливо считать классическим эмбиентом. В силу того, что данный текст посвящен электронной музыке, то стоит больше уделить внимания именно электронному эмбиенту. Который как это ни странно, почти совсем не похож на то, что придумал Brian Eno.
Если прародитель использовал шумы из окружающей его жизни и не много звуков акустических инструментов, то современный эмбиент это слошное использование электроники. Если вы слышите медленную, спокойную и обволакивающую электронную музыку при полном отсутствии ритма, то с очень большой вероятностью ее можно отнести к эмбиент-музыке. Тягущие электронные пассажи могут вырисовывать мелодию. Шумовые саундскейпы могут дополнять общую картину для создания специальной музыкальной атмосферы. Отдаленные бульканья, обрывки фраз, ревеберации, все это очень часто присутсвует в эмбиент-музыке.
Ambient — спокойная, релаксационная и медленная музыка, способная передать эти чувства. Основной составляющей этого направления явлется — электронная, красивая мелодика. Очень похоже на Drum'n'Bass, только с ровным и спокойным ритмом. Атмосферная музыка несет в себе сильные эмоции, которые можно разделить на 3 класса: morning, sadness и deep depressive.
Morning ambient
Музыка рассвета, спокойная как волна моря в безветренную погоду.
Sadness
печальная, как (немного тривиальное сравнение) любовь Ромео и Джульетты.(Enigma)
Deep Depressive
мрачная, давящая атмосфера.
Из тех, кто создает и развивает эту музыку в наши дни, особенно стоит отметить лейбл Fax Records, во главе которого стоит Pete Namlook (Pete Kuhlmann). Этот лейбл собрал в свои ряды немалое количество талантливых музыкантов, занимающихся на самом деле самой разной музыкой. Pete Namlook успел практически со всеми ними сделать совместные альбомы (Terre Thaemlitz, Geir Gennsen, Johan Sharp, Tetsu Inoue, Oliver Lieb, Richie Hawtin, Bill Laswell, Klaus Schulze, Steve Stoll, etc.), помимо своих сольных, а также небольшого количества сольных альбомов своих коллег по лейблу (Redeye, Tetsu Inoue, Daniel Pemberton, David Moufang, Robert Musso, Oscar Sala). Количество дисков выпущенных лейблом подбирается к 200, и надо заметить что все они в той или иной мере заслуживают внимания.
Для прослушивания рекомендуются:
Классические формы эмбиент-музыки:
Brain Eno «Ambient 1,2,3,4»
Harold Budd «Lovely Thunder»
Michael Brook «Hybrid»
Электронные формы эмбиент-музыки (чистая электроника):
Global Communication «76:14»
Biosphere «Substrata»
Aphex Twin «Selected Ambient Works vol. 2»
Seefeel «Ch-Vox»
V/A «Fax Compilation vol.1, vol. 2»
Электронные формы эмбиент-музыки (электроника + семплоделика)
The KLF «Chillout»
The Future Sound Of London «Lifeforms»
The Orb «Orbvs Terrarvm»
Woob «1194»
V/A «Em:t Explorer»
Лейблы: Fax, Instinct Ambient, Em:t, Edition EG, Silent.
История эмбиента, две из лучших страниц этого направления, хотя их и не причислить ни к разряду чистого эмбиента (чисто звуки окружающей среды), ни к разряду "элетронного эмбиента" (чисто синтезированные звуки), это группы "Orbital" и "Art of Noise".
Для прослушивания рекомендуются также:
Art of Noise "The Great Ambient Collection"
Orbital "The Box" (Именно сингл, а не песня из "Insides")
Orbital "Insides"
Environment
Музыкальный жанр в котором главной составляющей являются звуки природы, частично или полностью обработанные с помощью компьютера. Этот жанр возник из музыкального хэппенинга — театрализованного музицирования в рамках авангардизма.
http://forum.sapience.ru/viewtopic.php?t=490&sid=cffc6faa535939002a6d9b7f4eb5e2c9
По-английски это слово значит нечто вроде "омывающий, обтекающий со всех сторон". Эмбиентная музыка сродни усыпляющему газу. Тихий шелест, писки, вздохи, гудки далеких тепловозов и взмахи крыльев летучих мышей. Hикаких барабанов и пения. Добавь сюда немного Pink Floydовского "Dark Side Of The Moon", приправленного всевозможными современными звуковыми эффектами и обработками. Для танцев не подходит. Это электронная экспериментальная музыка, идеальна для прослушивания дома.
http://mypcomp.narod.ru/84.htm
Как правило, музыка, в которой отсутствуют - или умело скрыты - характерные для Западной культуры ритмы и мелодические структуры. Часто это произведения, вызывающие "ощущение Востока или Азии". Элементы эмбиент сегодня можно встретить в музыке самых разных представителей рока, от Майка Олдфилда и Карлоса Сантаны, до групп готического рока, таких как Dead Can Dance и This Mortal Coil.
Ambient Breakbeat
Стиль Ambient Breakbeat относится к узкому субжанру электронной музыки, но отличается меньшей энергичностью, чем trip-hop или funky breaks. Однако ощутимое влияние hip-hop нельзя не отметить. Несколько медленных (downtempo) композиций, записанных на британских студиях (таких как Mo' Wax и Ninja Tune) открыли дорогу к успеху нью-йоркскому DJ Wally (из команды Liquid Sky Records) и британским исполнителям, например, Req. Каждый из них продемонстрировал хорошее владение стилем.
Ambient Dub
Этот стиль был создан на звукозаписывающей компании Beyond для серии сборников, под одноименным названием. Ambient Dub с момента своего появления характеризовался музыкантами, критиками и публикой, как относящийся к любой форме ритмичного ambient с битовой ориентацией плюс идеи, текстуры и техника стиля Jamaican dub (например, reverb, акцент на бас и ударные, тяжелые эффекты). Хотя этот термин попал в немилость из-за яростного смешения стилей, принадлежащих в этапу post-rave electronica, он остается полезным для разграничения большого количества электронных приложений dub и еще большего количества стилей hip-hop, downtempo и битовой музыки. Среди музыкантов отметим the Orb, Higher Intelligence Agency, Sub Dub, Techno Animal, Automaton и Solar Quest.
Ambient House
Ранний термин, используемый для разграничения новой волны музыкантов ambient, таких как The Orb, KLF, Irresistible Force, Future Sound of London и Orbital. Ambient House часто использовался без разбора для обозначения танцевальной музыки, вне зависимости от ее предназначения. В самом строгом своем проявлении стиль ambient house - это музыка сочетающая основные элементы acid house - midtempo, four-on-the-floor beats; синтезаторы и струнные; высокие вокальные сэмплы - все это использовалось в более свободной, парящей манере. Затем этот термин быз заменен (или скорее, усложнен, хотя многие могут быть не согласны) на более специфические термины и редко используется.
Ambient Techno
Ambient Techno, редкая и достаточно специфичная переориентация ambient house, обычно используется такими музыкантами, как B12, ранний Aphex Twin, the Black Dog, Higher Intelligence Agency и Biosphere. Этот стиль отличает музыкантов, сочетающих мелодический и ритмический подходы techno и electro - они используют барабанные установки 808 и 909, хорошо отлаженную электронику; минорные мелодии и семплы космического звучания - парящая, монослойная атмосфера beatless и экспериментального ambient. Этот стиль часто ассоциируется с такими названиями команд как Apollo, GPR, Warp и Beyond. Терминология этого направления переросла в "intelligent techno" (интеллектуально техно) после того, как Warp выпустили композицию Artificial Intelligence (хотя в стилистическом отношении музыка осталась без изменений).
Avant-garde
http://mypcomp.narod.ru/84.htm
Довольно нелепый и неуклюжий термин, призванный описывать экспериментальное музыкальное творчество. Часто, благодаря расплывчатости этого определения, под понятие "авангард" попадают опусы дилетантов и просто бездарных людей. Вероятно, музыкальный "авангард" должен был бы быть неким эквивалентом авангарда живописного, однако сейчас этот термин применяется всякий раз, когда затруднительно назвать стиль, в котором работает тот или иной музыкант. Часто используется вместо понятия "модернизм" и даже "минимализм".
Bagpiper (Волынки)
http://gamcomp.narod.ru/yellow1/music.htm
Эффект, возникающий при игре волынки, можно эвфемистически назвать «характерным звучанием». Этот звук получается благодаря двум трубкам: одна, снабженная двойным язычком, воспроизводит мелодию, а вторая гудит, создавая постоянный фоновый шум.
barbershop quartet (Парикмахерские квартеты)
http://gamcomp.narod.ru/yellow1/music.htm
Бросайте свой аккордеон, волынки, дудочки и вступайте в квартет парикмахеров (barbershop quartet). Веселые, как новорожденные птенцы, эти певцы, способные пронесколько октав в одном голосовом глиссандо, всегда оживлены, энергичны и умеют хорошо повеселиться Познакомьтесь с их организациями, программой выступлений, списком ЧаВО (часто задаваемых вопросов) и другой информацией
Bass Music
Зародившись в богатых танцевальными ритмами городах Miami (freestyle) и Detroit (electro) в середине 80-х годов, направление Bass Music привнесло с собой funky-breaks 70-х в цифровую эру, где барабанные установки своей мощностью могут превратить в порошок большинство ничего не подозревающих автомобилей или клубных акустических систем. Первые лидеры из Miami, такие как 2 Live Crew и DJ Magic Mike повергли этот стиль в определенного рода зацикленность на достигнутом, а детройтские музыканты, такие как DJ Assault, DJ Godfather и DJ Bone смешали его с techno для создания значительно более быстрой музыки. Bass music даже заявила о себе в чартах начала 90-х годов, показав композиции таких команд как 95 South's "Whoot (There It Is)" и 69 Boyz' "Tootsee Roll", которые стали неоспоримыми лидерами чартов, а позднее стали "платиновыми".
big-band
http://gamcomp.narod.ru/yellow1/music.htm
Популярная до сих пор музыка в стиле биг-бенд возникла в Америке из слияния рэг-тайма, джаза и некоторых других заимствованных музыкальных стилей. Фактически биг-бенд изобрел Бенни Гудмен (вместе со своим аранжировщиком Флетчером Хендерсоном) в начале сороковых годов нашего века, после чего этот стиль подхватили многие группы. Однако расцвет эпохи биг-бенда закончился уже в середине пятидесятых: его убило сочетание телевизора, коротких (трехминутных) пластинок на 45 оборотов в минуту и различных экономических факторов.
Big Beat / Siren Dance
Избавив поклонников электронной музыки от перехода за грань экспериментаторских возможностей, стиль Big Beat появился в середине 90-х, как следующая волна танцевальной музыки. В региональных районах по всему миру продолжала укореняться самая "недалекая форма" танцевальной музыки с 1994, в ответ на рост круга избранных интеллектуалов, приверженцев drum'n'bass и экспериментальных движений. Big beat, будучи обособленным движением, наконец, начал в 1995-96 совместную работу с двумя крупными студиями звукозаписи в Великобритании: Brighton's Skint и London's Wall of Sound. Первая студия - делавшая релизы Fatboy Slim, Bentley Rhythm Ace и Lo-Fidelity Allstars - заслужила большее признание за инновационный подход и качество, хотя лондонская студия Wall of Sound была основана раньше и записывала синглы таких звезд как Propellerheads, Wiseguys и Les Rythmes Digitales. Вскоре стиль Big beat стал также очень популярным в Америке, а музыканты, работающие со студией City of Angels Records (the Crystal Method, Eberzone, Lunatic Calm, Front BC), добились большого успеха, придерживаясь такого же мнения как британцы. Кроме Fatboy Slim, супер звездами в стиле big beat были Chemical Brothers и Prodigy. Эти две команды предшествовали появлению этого стиля и принимали активное участие в его развитии. Хотя Chemical Brothers и Prodigy никогда не были яростными последователями этого направления, в выпускаемых альбомах часто прочитывался более интеллектуальный налет trip-hop, который редко переходит в бессмысленную музыку настоящего big beat.
Звучание big beat представляет собой достаточно низкопробное смешение breakbeats старых мастеров с сюрреалистическими сэмплами, - это напоминает музыку в стиле house конца 80-х годов и ранний rap с его любовью к бестолковым сэмплам и невыносимым брейкам. Хотя программирование сэмплов и весь процесс звукозаписи стремительно развивался, оставляя позади предшественников этого стиля, но big beat тем не менее, подвергался критике за то, что он препятствует развитию новой волны электронной музыки в конце 90-х годов. Даже в то время, когда хиты Chemical Brothers, Prodigy и Fatboy Slim заполонили все американские чарты, заслужив позитивные оценки рок-знатоков по всему миру, многие поклонники танцевальной музыки не принимали это направление, утверждая, что его успех построен на раздувании шумихи вокруг музыкантов и раскрученных сэмплов. Big beat продержался на мировой музыкальной арене достаточно долго, принимая во внимание ограниченность этого стиля, полагающегося на терпение слушателей, которые могут слушать один брейк по несколько десятков раз, а также на терпение DJs, ищущих в местных магазинах старые пластинки с интересными сэмплами.
http://forum.sapience.ru/viewtopic.php?t=490&sid=cffc6faa535939002a6d9b7f4eb5e2c9
Общая вещь этой музыки - специальное использование электроники, которая создает типичный звук. И очень тяжелый. Звучание "Jimi Hendrix", подобное сирене, объединенное с тяжелым брейк-битом. Это комбинация фанка хип-хопа, мощи рока и свинга хауса. Лучше танцевать чем слушать: никаких сирен на стуле, сирены на танцполе. Сирена - тревожный сигнал в тумане, а также соблазнительная женщина. Танец Сирены - большой шум. В журналах, обычно называется биг-битом или химическим битом.
Black metal
http://mypcomp.narod.ru/84.htm
"Черный" или "мрачный металл". Впервые этот термин появился в западногерманской прессе: количество групп, играющих хэви метал-рок росло, и для упрощения своей работы журналисты условно выделили чрезвычайно жестокий хардрок с блюзовой основой - стиль, позаимствованный из музыки ранних Black Sabbath, и назвали его "блэк метал". Примерно тогда же английские музыковеды ввели выражение "уайт метал", то есть "светлый" или "жизнеутверждающий металл" - имелись в виду тексты песен. Оба термина прижились в прессе, но вскоре оказалось, что они довольно часто противоречат друг другу: например, американская группа Trouble чисто музыкально попадает в категорию "блэк метал", но ее тексты о "непротивлении злу насилием" соответствуют критериям "уайт метал". Поэтому журналисты постепенно отказались от термина "светлый металл" и перестали выделять группы по текстовому признаку. Осталось лишь выражение "блэк метал", означающее супертяжелый блюз.
http://websiter.ru/nikitin/mus.styles/
в этом разделе:
true-black
sympho-black
gothic-black
industrial-black
folk-black
avan/psy-black
death-black
pagan black
см. также:
dark ambient
gothic metal
Собственно не только сам стиль, но и его название пошло от английской гpyппы Venom, однако с тех поp многое изменилось — и главное, сегодняшние блэкаpи (пpеимyщественно ноpвежские) действительно исповедyют сатанизм (и все отсюда вытекающее — начиная с поджогов цеpквей и кончая yбийствами), тогда как Venom особо сеpьезно к своемy твоpчествy не относились. Блэк — очень быстpая, с хаpактеpными «дикими» баpабанами (по количествy yдаpов в минyтy ее pазве что digital hardcore какой-нибyдь пеpеплюнет :), гитаpой и вокалом (полyвизжащий) мyзыка. В настоящее вpемя центpом совpеменного блэка является Hоpвегия и такие команды как Mayhem, Immortal, Satyricon, Burzum. Большой вклад в pазвитие этого стиля также внесла гpyппа (точнее, one man band, также как и Burzum) Bathory.
Black Metal... Во-пеpвых и что самое главное его отличает от дpугих экстpемальных стилей — это глубокие коpни и кpепкая идеологическая основа. К нему нельзя подходить с обычными меpками, как то было pаньше с дpугими стилями — гpаницы между тpэшем, десом и хэви я думаю все яpко пpедставляют, а вот с Black'ом дело намного интеpеснее — этот стиль вышел за пpеделы каких-либо pамок, он их пpосто pазоpвал — и чем дальше дело, тем это все заметнее — пpименение всевозможных инстpументов, классических вставок и пpочего создает свою неповтоpимую атмосфеpу в сочетании с пpекpасными лиpическими эпосами. Хотя соглашусь, что изначально это была весьма жесткая, хаотичная музыка. Гpуппы пеpвого легиона - Venom, Celtic Frost, Bathory.... в те вpемена стиль музыкально был весьма близок к thrash/death ститистике, и уже тогда Quorthon начал экспеpементиpовать - это весьма яpко наблюдается на пpотяжении всего pазвития Bathory. Потом на олимп Black Metal вышли гpуппы так называемого втоpого легиона - сpеди котоpых лидиpующую позицию заняли гpуппы из Скандинавии. И надо отметить что именно этот эшелон в полную меpу можно назвать 100% PURE TRUE BLACK METAL'ом. Имя такой стpаны как Hоpвегия стало для многих объектом восхищения.. EMPEROR, SATYRICON, MAYHEM, DARK THRONE, BURZUM, - вот элита Hоpвежского и вообще миpового Black Metal Искусства и по сей день. Кстати пpактически в тот же вpеменной пеpиод заpодились BM гpуппы и в таких стpанах как Гpеция, Япония, Италия, Польша и дp. - котоpые получили должный отклик и поддеpжку к сожалению только в последние годы (и на поле битвы выходят весьма интеpесные и оpигинальные команды). Существует также блэк-метал команды (или их жалкое подобие IMHO) в Австpалии. В настоящее вpемя искусство Black Metal pаспpостpанилось пpактически по всем уголкам Земли. Как следствие (весьма печальное) нашлись коммеpсанты, пытающиеся заpаботать на этом неплохие деньги. Отсюда и пошла жесткая война между TRUE и FALSE блэкстеpами - людьми живущими Black'ом, для котоpых он является самим существованием и бесчувственными подонками, для котоpых цель - деньги и слава.
Хаpактеpные пpизнаки чистого от пpимесей блэка как музыки :
1. Вокал. В нем пpисутствуют опpеделенные нотки издевательства, что ли, в выpажении голоса, самый стойкий пpизнак стиля. Голос сатиpа.(с маленькой буквы) По-английски называется grimy voice, "пугающий голос" попpобуй наpочито со стебом pассказать стpашную истоpию и ты услышишь эти нотки в своем голосе. Может быть более(Marduk) или менее (Necromantia) обдесенным и хpиплым. Hекотоpые(Burzum) голос электpонно нагpужают вдобавок.
2. Баpабаны. Паpтия удаpных стpоится как наложение удаpов палками на ОЧЕHЬ быстpую почти непpеpывную долбежку бочек. Послушай Сатиpиконовский баpабан. Менее устойчивый пpизнак, допустим у Dissection почти не наблюдается.
3. Гитаpа. Хаpактеpный пpием - тpемолиpование всех нот, каких только можно(т.е. допустим везде вместо 1/2 игpается 8 pаз по 1/16). Особенно хоpошо заметно у Algaion, у них дистоpшн не очень злой стоит, и у Immortal. Hа гитаpу "одевают" обычно экстpемальный такой дистоpшн, (может еще с компpессоpом?) отчего может иногда возникнуть впечатление pадиопомех, мешающих слушать гитаpу, на самом деле это пpосто пpедыдущие ноты так затихают.
4. Саунд. Менее монолитный и более четкий по сpавнению с бpутал-дезом, гитаpа не сливается с басом, как пpавило высокие не обpезаны, хотя всякое бывает. Hу и pазные люди сюда пpибавляют кто клавиши(Necromantia) кто акустику (Satyricon), кто симфонизм(Cradle of Filth), кто амбиентность(Burzum), кто еще чего.
Первый альбом в стиле блэк: Bathory "The Return" (1985)
True black
True black metal. Целая плеяда групп, ставящих во главу угла сырое звучание, минимализм в музыке, обязательные бласт-биты, корпспэйтинг, задвинутый на задний план басс, пилящие риффы и скриминг. Ну и конечно же сатанинская лирика. Альбомы записываются в стиле стена звука (обычно все похоже на кашу). Клавиш обычно нет, а если и есть, то их влияние невелико и они задвинуты на задний план. Поистине революционным было внесение клавишных партий в true black группой Emperor, отчего музыка стала мистичней, но отнюдь не мягче. Звучание этих групп по сравнению с началом 90-x практически не изменилось. Хотя и есть true black группы, которые перешли под крылышко мажорных лэйблов, отчего их звучание стало чище. (Immortal, Gorgoroth). Такая музыка обычно не приносит денег, и ее создатели орут о своей крутости и преданности идеям Bathory и о продажности тех групп, кто заколачивает на продажи своих альбомов кучи бабок. Постоянные споры и конфликты поклонников тру-блэка с музыкально развитыми блэковыми группами (см. Симфо black) обычное дело для современной действительности. Наиболее яркими представителями стиля который не изменился с начала 90-x являются Мayhem, Darkthrone, Carpathian Forest; представителями тоже злого тру-блэка, но не брезгающих клавишами или просто мелодичностью, а также более чистым звучанием являются Satyricon, Immortal, Gehenna, Dark Funeral, Emperor (все это относиться ко второй половине их творчества). Популярность тру блэк групп в настоящее время уже практически сошла. На новые группы этого жанра уже не смотрят без слез умиления и ироничности. Популярными остаться лишь культовые группы этого направления, а количество фанатов настоящего северного и сырого тру-блэка с каждым годом становится все меньше, их заглатывает в свои сети динамично развивающийся симфо блэк.
Sympho black
Sympho black. Один из самых популярных в настоящее время жанров. Первые его черты начали появляться примерно в году 94-95. Блэк группы в это время начали отводить клавишным проигрышам больше места, стали стараться улучшить качество звучания. Стена звука уже не была приоритетом при записи, скорости уже не были световыми, бласт-биты старались разбавить среднетемповыми ударными. Фурор произвела британская группа Cradle of Filth (ныне самая богатая блэк группа) своим альбомом 94 года 'The principle of evil made flesh'. Готически романтичные тексты, ей под стать такая же музыка и имидж участников. Блэк соприкоснулся с обилием клавиш, мелодичных моментов. Такой новый блэковый имидж пришелся по вкусам ценителям чернухи. В это же время становилась на ноги норвежская группа Dimmu Borgir, хотя в это время ее музыка была достаточно меланхолична, но тенденции симфо-блэка уже проглядывались. В 95 году к закладыванию ориентиров этого стиля приложили руку группа Covenant и Diabolical Masquerade, ну а дальше понеслось, выходит второй альбом cradle of filth, дебютник Liмbonic Art, содержащий большое количество клавиш и мистическую атмосферу, таким образом к 96 году симфо блэк твердо стал на ноги, но толи еще будет. Знаменательным стал 97 год, когда вышел альбом 'Enthrone darkness triumphant' Dimmu Borgir ,обозначив вершину развития на тот момент стиля симфо блэк. Достаточно злой и богохульный он содержал большое количество симфонических клавиш, мрачную атмосферу и отменный скриминговый вокал, разнообразию композиционных ходов не было предела, также альбом был очень чисто и качественно записан (многие до сих пор считают этот альбом лучшим в симфо блэке). С этого момента тру блэкстреры, увидив то, что альбом Dimmu Borgir расходится неимоверными тиражами, предъявили группе обвинения в продажности и прилизанности, так началось противостояние тру и симфо блэка, которое продолжается по сей день. После 97 года начался безумный бум стиля, каждый, кто брал в руки музыкальные инструменты, хотел играть только его, появились сотни клонов Dimmu Borgir и Cradle of Filth. С каждым годом количество симфо блэковых групп росло в геометрической прогрессии, отличаясь еще более прилизанным звуком и обилием клавиш, появилось вкрапление чистого мужского или женского вокала. Но всем было далеко до хэдлайнеров стиля - двум группам, выпуск альбомов которых напоминает соревнования - Cradle of Filth и Dimmu Borgir. Британцы в 98 выпустили практически симфо блэк оперу, продвинув клавиши на передний план - 'Cruelty and the beast'. Не отстали и норвежцы и в 99 году выпустили 'Spiritual black Dimensions' запихнув туда огромное количество космическо-готических клавишных при поддержке по- трушному звучащих гитар. Эти альбомы открыли новые горизонты симфо блэка.
Gothic black
Стилевые рамки симфо блэка не выдержали давления со стороны готики, и сдались под ее напором породив новый жанр - gothic black. Здесь готически звучащие клавиши являются одним из самых важных инструментов, наряду с неизменным скримингом или вкраплениями чистого вокала. Как правило, gothic Black релизы содержат женский бэк вокал. Не исключен и мужской гроулинг (см. гроулинг). Частенько бывают Dark ambient вставки (см. Dark ambient), партии скрипки или вообще старинные музыкальных инструменты, создающие готическую атмосферу. Наиболее ярким представителем стиля gothic Black является группа Graveworm. Возможны симбиозы готик/блэк/фолк, так, например группа Dismal Euphony в 97 году выпустила просто шедевральный альбом такого микса из стилей. Также можно услышать термин - Vampiric Black metal, который означает практически то же самое, что и gothic black металл, но у таких групп наиболее ярко выражены именно вампирические черты. (как в имидже, так и в музыке). Представители - Cradle of Filth, Ancient? Siebenburgen.
industrial/black
В последнее время начала намечаться мутация некоторых групп в сторону industrial (см. industrial) породив тем самым новый жанр - Пост симфо black, он же industrial/black, его первыми представителями были The Сovenant. Они принесли в симфо блэк индустриальные риффы, сэмлы, скриминг стал менее злобным (поп-скриминг). Одной из самых оригинальных новинок 2000 года была группа Ram-Zet, которая вообще скрестила блэк с готикой и индастриалом, запахло авангардом (см. авангард black). Не удержались и Dimmu borgir , в свой новый альбом 2002 года они внесли достаточное количество индастриала.
Folk-black
Внедрение фолковых моментов в блэк прошло очень успешно. Такие группы как Empyrium, Ulver (середина творчества) создают поистине божественное чувство единения с природой, используя дудки, флейты наравне со скримингом и задумчивыми риффами, а также с сэмплами ветра и шумом дождя??Например, так возник стиль Хумпа блэк - финская группа Fintroll замешала блэк с хумпой - финский аналог польки, в итоге музыка получилось очень заводная??правда хумпу использует пока только одна эта группа.
Авангард black/психо black
Авангард black/психо black: ближе к концу 90-х появилась тенденция внесения в блэк авангардности, т.е разбития привычной блэковой структуры. Такие группы у себя на альбоме создавали рваный ритм, постоянные сбивки, да и вообще такие риффовые или клавишные ходы, которые обычно не ждешь в этом месте, т.е предугадать, что будет дальше невозможно, казалось бы дисгармоничные структуры. Под стать дисгармонии и вокал, он может быть хоть и скриминговый, но достаточно безумным, переходящим то в шепот, а то и в плач. Послушаешь, и поедет крыша, поэтому и возник термин психо блэк. Авангард black не чужд и готических влияний. Наиболее яркие представители - Ephel Duath, Dornenreich.
Death-black
Black - Death. В последнии годы (конец 90 - начало нового века) наметилась тендениция внедрения в блэк (в любые его виды) death металла (см. death металл). Пилящие риффы перемешиваются с тяжелыми рубящими death риффами, соответственно утяжеляя музыку. Иногда даже и блэковый скрим трансформируют в гроулинг, и такие группы называют блэком только по инерции (Behemoth, Gehenna). Другие довольствуются только принятием некоторых death риффов, оставляя главные блэковые составляющие (Immortal). Количество групп делящих black, death пополам быстро возрастает, а в новых блэковых группах частичка death металла присутствует практически всегда. Приведенные группы соответствуют стилю black - death металл только в своих последних работах (т.е конец 90 - начало века). Возможны спорные ситуации при отнесении группы к black или death металлу. Одни утверждают, что если группа имеет четкую сатанинскую идеологию - она всегда блэк группа, пусть в ней и много death металл черт. Другие утверждают, что идеология не самая главная определяющая черта для блэка, а важным является присутствие скриминга, пилящих риффов и бласт-битов, если их нет, то пусть группа хоть трижды сатанинская, но она не блэк группа. Нельзя однозначно сказать, кто из них прав, поэтому для избежания споров целесообразно было бы применять именно термин black - death.
Pagan-black
Pagan black metal. Некоторые black металл группы уже не вдохновлял сатанизм, они обратили свой взор на язычество, соответственно и оды сатане в лирике сменились на оды древним языческим богам. В самой блэковой музыке особых изменений не произошло, но часто можно услышать различные музыкальные инструменты, характерные для языческих времен - дудки, флейты. Часто pagan black перехлестывается с фолк-блэком, но, как правило, музыкально он ближе к стандартному блэку, чем фолк-блэк. Многие группы вдохновляются от фэнтэзийных сказок, так как они бывают близки к языческим верованиям некоторых народов (Summoning). Иногда встречается определение pagan metal, но обычно он имеет мало общего с блэком, и инструментально может быть представлен различными стилями, но такие группы объединяет одно - языческая направленность. Часто их называют ещеFolk metal, так как фолковые металлисты почти всегда имеют в идеологии языческую основу (Cruachan, Северные врата).
****
Blues (rock )
http://mypcomp.narod.ru/84.htm
В основе практически любой композиции рок-музыки (кроме европейского арт-рока и авангарда) лежит видоизмененный, трансформированный до неузнаваемости, но все же блюз, рожденный чернокожими жителями Америки в середине прошлого века. Традиционный блюз - 12-тактная песенная форма с синкопированными ритмами, скользящими понижениями ступеней лада. Так называемый "городской" блюз сложился в конце XIX - начале XX вв.: "это жизнеутверждающая музыка, рожденная из душевной боли" - такое определение дает рок-энциклопедия американского журнала Rolling Stone. Однако, когда речь идет о блюзе в рок-музыке, в первую очередь имеется в виду так называемый гитарный блюз, у истоков которого стояли Би Би Кинг и Ти-Боун Уолкер: они первыми выделили соло-гитару, принеся в рок-музыку виртуозную джазовую технику. Вслед за Кингом и Уолкером блюз взяли на вооружение такие английские группы, как Yardbirds, The Rolling Stones, Blues Breakers Джона Майалла, американские Canned Heat, Santana Band и многие другие. Блюз, как средство музыкального мышления, способствовал техническому росту гитаристов, и практически все известные сегодня "короли" этого инструмента, начиная с Джими Хендрикса и Эрика Клэптона и кончая Эдди Ван Халеном и Гэри Муром, в той или иной степени посвятили себя блюзу.
http://websiter.ru/nikitin/mus.styles/
в этом разделе:
blues
см. также:
gothic music
(англ. blues, сокр. от blue devils - меланхолия, уныние), первоначально сольная сельская, а затем городская лирическая песня американских негров обычно грустного содержания. Сложилась в нач. 20 в., один из источников джазовой музыки. Блюзовая традиция представлена практически во всех основных джазовых стилях.
Rhythm & Blues
Ритм-энд-блюз - блюзовый вокально-инструментальный стиль негритянской музыки 1930-х гг., возникший под влиянием свинга. Впоследствии коммерциализировался. Считается одной из ранних форм негритянской рок-музыки. К коммерческим его модификациям, созданным белыми музыкантами, относятся рок-н-ролл и твист.
Rock & Roll
(англ. rock and roll, букв. - качайся и крутись), модный американский танец 1950-х гг. Коммерциализированная модификация негритянского ритм-энд-блюза. На основе рок-н-ролла возник целый ряд новых танцевальных жанров, кроме того, он является одним из основных истоков современной рок-музыки. Музыкальный размер 4/4.
Soul
Rhythmic Soul
Boogie
http://mypcomp.narod.ru/84.htm
Сокращение от джазового термина "буги-вуги", которым описывалась манера игры на фортепьяно: акцентированные или "горячие" восьмые доли, исполняемые левой рукой. Считается, что одним из первых так стали играть чикагские пианисты Пит Джонсон и Джо Тернер, среди других ведущих музыкантов буги обычно называют Алберта Эммонса, Мида Лакса Льюиса, Джеймса Джонсона и Фэтса Уоллера. Этимология слова "буги-вуги", вероятно, следующая: в 20-е годы отличная вечеринка с музыкой у черных называлась "бугер-ругер" (booger-rooger), а среди авторов этого термина обычно называют техасского кантри-музыканта "Слепого" Лемона Джефферсона. В 60-е годы термин и прием "буги-вуги" проникли в рок, где одними из первых их взяли на вооружение The Allman Brothers Band, Canned Heat и англичане Foghat.
Breakbeat
Брэйкбит - "ломанный" бит окончательно сформировался как отдельный стиль в 1994 году. Стремительный рост популярности брэйкбита был вызван тем, что к тому времени люди уже несколько устали от порядком приевшегося хаус-бита. Также на популярность очень сильно повлияло и то, что в брэйкбите часто применяются фанковые грувы, а весьма заметное влияние хип-хопа не заметит только глухой.
Местом рождения брейкбита принято считать Великобританию, а основными городами, где этот стиль первоначально получил наибольшее распространение, являются Лондон и Бристоль. Основным критерием для определения брэйкбита являются чистые, практически ничем не обработанные барабаны и перкуссия (за исключением разве что компрессии) и стандартный ритм 4/4. Сольники чаще всего ударяют на вторую и четвертую долю. Также в ритме может быть несколько дополнительных сбивок. Если говорить простым языком, то ритмическая основа брэйкбита строится на смещении доли (синкопировании) некоторых ударных или всего куска ритма. Чаще всего синкопирование происходит на третьей доле.
Впервые исторически этот метод применили барабанщики Джеймса Брауна. Необходимо отметить, что брэйкбит - это лишь общая классификация всей той музыки, которая использует описываемую выше ритм-структуру (разве что за исключением хип-хопа, который появился раньше).
Bristol Sound
http://forum.sapience.ru/viewtopic.php?t=490&sid=cffc6faa535939002a6d9b7f4eb5e2c9
Специальное упоминания заслуживает трип-хоп из Бристоля: Massive Attack, Portishead и Tricky. Massive Attack были первыми в трип-хопе в 1991 году: замедленный бит, основанный
на хип-хопе, комбинированным с рэгги и отличным звучанием. Популярным хитом была Unfinished Sympathy от Massive Attack.
brit-pop
http://websiter.ru/nikitin/mus.styles/
Брит-поп (brit-pop) – самый мощный ретро-стиль 90-х. Подобно британскому {пауэр-попу} и отчасти американскому {джэнгл-попу} 80-х, брит-поп воссоздавал музыкально-стилевые, саундовые и имиджевые модели {мерси-бита} (в особенности, ранних {THE BEATLES}), соединяя их, естественно, с новейшими средствами выразительности. Брит-поп зародился в русле {инди-рока} как ответ на неистовую депрессивность американского {гранджа} и синтетический, галюциногенный дух {рэйва}, которым брит-поп противопоставил подчеркнуто ретроградское, «живое», романтическое мироощущение. Очаровательные мелодии а-ля {Маккартни}, простые и ясные гармонии, «ламповый» гитарный саунд, «старомодные» органчики, струнные, «баховские» трубы, особым образом обработанный вокал и «находки» с прокручиваемой задом-наперед плёнкой – все это в изобилии использовалось брит-попперами. Кого-то, впрочем, больше привлекали не «примерные мальчики» THE BEATLES (каковыми они представлялись современному массовому сознанию), а ироничные {THE KINKS}, рок-н-ролльные {THE ROLLING STONES}, жесткие {THE WHO}, {глэм-рок}-рокеры – с высоты 90-х это все это представлялось эдаким одним «большим» стилем. Не обошли музыканты вниманием и моду тех лет – им вновь полюбились зачесанные на лоб челки, пиджаки без воротников, клетчатые {джинсы}, романтичные рубашки с манжетами и др.
Одними из первых героев брит-попа стали {SUEDE} с их дебютным альбомом 1993 года. Но главный успех выпал на долю {BLUR} и {OASIS}, которые в буквальном смысле стали «столпами» брит-попа; за ними последовали {PULP}, {THE VERVE}, {BECK} и др. Очень быстро стиль вырос из «коротких штанишек» инди-рока и стал супермодным, откровенно коммерческим явлением, сделать деньги на котором поспешили все, кому не лень. Брит-поп начал свое победное шествие по всему миру, породив такие презабавные явления, как американский (A.J. CROCE) и русский («{Мультфильмы}») брит-поп. Некоторые группы использовали элементы брит-попа, работая в русле {электроники}, как представители манчестерской волны {CHEMICAL BROTHERS}, сумевшие сочетать наивный и светлый дух «ушедших эпох» с наисовременнейшими средствами звукосинтеза.
В конце 90-х начала наблюдаться всемирная усталость от брит-попа, и его волна, как казалось, стала сходить на нет, несмотря на появление новых групп типа {RIALTO} (1998). Даже BLUR сделали резкую попытку измениться, выпустив экспериментально-припанкованный альбом "13". Кое-кто (как {Бек}) от подражания перешел к пародированию, задействовав в числе «объектов насмешек» модовское творчество, {глэм}, {диско} и вообще все и вся. Однако новые и новые релизы подтверждают, что дух брит-попа неугасим, пусть даже это и не апелляция именно к мерси-биту. Вот несколько примеров, относящихся к 2000 году: альбомы «Standing On The Shoulder Of Giants» грандов {OASIS}, «For Sale» немецкой {FOOL'S GARDEN} (солист которой – натуральный «очередной сын Джона Леннона»), «Transatlantic Flight» швейцарской {LOVEBUGS}, сольный дебют романтичного лидера THE VERVE Ричарда Эшкрофта «Alone With Everybody» и др.
Ключевые артисты и альбомы:
SUEDE «Suede» (1993)
OASIS «Definitely Maybe» (1994)
BLUR «Parklife» (1994)
PULP «Different Class» (1995)
THE VERVE «Urban Hymns» (1997
British Psychedelia
Хотя они имели одинаковые художественные и студийные принципы работы, но стиль British Psychedelia очень отличался от своего американского партнера. В общем British psychedelia была либо более эксцентричной, либо более художественно-экспериментальной по сравнению с американским направлением. Плюс ко всему, британский стиль склонялся к работе по структуре pop композиций. Однако это не было непреложным правилом. Не важно, сколько коротких pop синглов они выпустили, но команда Pink Floyd прожила долгую сценическую жизнь, с каждым выступлением, покоряя все новые и отдаленные районы земного шара. Однако эти общие правила являлись более или менее употребляемыми, особенно в отношении студийных записей British psychedelic.
British Rap
Хотя British Rap можно очень редко услышать за пределами Великобритании и Европы, этот стиль имеет свои собственные традиции и стилистику. Хотя в нем нельзя найти большого наследия American hip-hop, но многие британские рэперы выросли на богатых карибских ragga традициях, а затем ввели местные наречия в hip-hop стили. Британский rap зародился в конце 80-х годов, и в качестве трамплина использовал звуковые комбинации от Public Enemy. Вскоре многие британские рэперы стали подмешивать в свою музыку элементы acid-house, - в результате появился музыкальный стиль из более "тяжелой" категории, чем его американский собрат. Хотя там присутствовали блеклые копии, снятые с американских рэперов, но лучшие английские hip-hop музыканты разделились на три лагеря. Существовали такие группы, как Prodigy, смешивавшие hip-hop и rave. Были команды, как Leftfield, которые работали в клубном стиле hip. А также присутствовали такие исполнители, как Massive Attack, которые замедляли ритм hip-hop, добавляя acid-jazz, что в сумме давало trip-hop. Даже в то время как эти три команды продолжали завоевывать новые территории, на музыкальной сцене было заметно преобладание британских рэперов, которые просто копировали американцев.
Celticmusic (Кельтская музыка)
http://gamcomp.narod.ru/yellow1/music.htm
Кельты очень музыкальны. Душевная пронзительность дудочек и ритмичный стук барабанов пробуждают в каждом человеке желание купить авиабилет в Ирландию. Это подтверждают цифры. В Сети есть масса поклонников кельтской музыки. Вот несколько Web-страниц с информацией о журналах, посвященных кельтской музыке, джем-сешнах, радиопрограммах и многом другом.
Chant (Григорианские песнопения)
http://gamcomp.narod.ru/yellow1/music.htm
Иногда григорианские песнопения называют еще григорианскими хоралами. Они относятся к числу старейших видов музыки, которая до сих пор исполняется и изучается. (На самом деле, если вы проходите в колледже курс изучения музыки, то, скорее всего, начинаете с григорианских песнопений и доходите до современной-музыки.) Григорианские песнопения не имеют ни инструментального аккомпанемента, ни ритмической структуры. Они состоят из единственной мелодической линии, исполняемой в унисон мужским хором. Подобная музыка называется монодической. (Если вы занимаетесь изучением музыки, запомните это слово — оно встретится на письменных экзаменах.) Григорианские песнопения возникли в католических церквях примерно в VI веке и названы так в честь святого Григория I (540-604 годы), который был папой римским с 590 по 604 год. Если вам никогда не доводилось слышать григорианских песнопений, послушайте хотя бы одно. Вы увидите, что простая мелодия без аккомпанемента способна умиротворить вас так, как не под силу более современной музыке.
Chemical beats
http://forum.sapience.ru/viewtopic.php?t=490&sid=cffc6faa535939002a6d9b7f4eb5e2c9
Сначала послушайте Leave Home - гимна биг-бита от основателей: Chemical Brothers (или как я их называю Братья Менделеевы). Вы слышите мощную басовую линию, отличную и от техно и от джангла, и брейк-бит 1 2 33 4 с акцентом на первом хлопке. Этот бит толкает вас к танцу; просто слушать надо что-то другое. Ритмы - более или менее трип-хоповые в использовании брейк-бита, происходящего из хип-хопа, James Brown и Meat Beat Manifesto. Этот трек - отправная точка нового жанра.
Classical (Классическая музыка)
http://gamcomp.narod.ru/yellow1/music.htm
То, что обычные люди называют «классической музыкой» , на самом деле представляет собой огромное количество серьезных произведений, написанных множеством различных композиторов на протяжении нескольких веков: симфонии, концерты, камерная музыка, дуэты, опера, хоровая музыка и тому подобное. Подобная музыка представляет собой некоторые из величайших достижений человечества. Традиционно классическую музыку изучают в соответствии с различными историческим! периодами: средневековье (до U50 года: григорианские песнопения); Ренесс;анс (1450-1600: Бёрд, Монтеверди, Палестрина); барокко (1600-1750: Бах, Гендель, Вивальди); классицизм (1750-1820: Гайдн, Моцарт, Бетховен); романтизм (1810-1910: Брамс, Шопен, Лист, Малер, Шуберт, Шуман, Чайковский); XX век/современность (с 1900 года до настоящего времени: Барток, Кейдж, Копланд, Гершвин, Шёнберг, Шостакович, Стравинский).
Club Music
http://www.musiclab.ru/a_enc/article.htm
Под условным названием «Клубная музыка» мы понимаем ряд новых направлений, которые молодые люди считают современными и модными в последнее время. Среди них – «acid jazz», «drum-and-bass», «jungle» и другие. Общая особенность – танцевальность, монотонность, использование технологии секвенсоров и «лупов», возросшая роль диджея в создании музыки.
Club/Dance
В Club/Dance входит в много различных музыкальных форм, от диско до хип-хопа. Несмотря на то, что, на протяжении всей истории популярной музыки имелись различные повальные увлечения танц-музыкой, стиль Club/Dance стал ее собственным жанром в середине 70-ых, поскольку soul, в результате мутаций превратился в disco и практически все клубы были посвящены танцевальному направлению. В конце 70-ых, танцевальные клубы играли disco, но к концу десятилетия, disco видоизменялась во множество различных поджанров. Все жанры были собраны под термином "dance", хотя среди других поджанров имелись отличительные различия между dance-pop, хип-хопом, house, и techno. Все что связывало их, так это акцент на ритме - в каждом танцевальном поджанре бит остается существенным.
Comedy Rap
Comedy Rap - это hip-hop, который предназначается для развлечения и веселья. Довольно часто, это rap рифмовки смешного содержания, но сама музыка - (особенно в случае с Biz Markie, по некоторым источникам самого крутого рэпера в стиле comedy rap на сегодняшний день) может быть интеллектуальной и забавной одновременно. Расцвет Comedy rap приходится на 80-е годы, когда hip-hop был легче по сравнению с 90-ми годами (тогда gangsta rap был самым мрачным музыкальным стилем). В это время существовало несколько rap пародий, таких как Chunky A от Arsenio Hall, но в большинстве comedy rap - это сочетание real hip-hop и уличного юмора.
Contemporary R&B
Направление Contemporary R&B начало свое развитие несколько лет спустя после появления urban R&B. Как и стиль urban, contemporary R&B - профессионально сделанная музыка, но музыканты - Maxwell, D'Angelo, Terence Trent D'Arby - были очень увлечены добавлением в contemporary soul и R&B жесткости, духовного начала и претенциозности, своейственных classic soul (Marvin Gaye, Stevie Wonder, Otis Redding).
Country (Folk, Rock)
http://mypcomp.narod.ru/84_1.htm
Кантри, или, применительно к популярной музыке, кантри-рок - это музыка американской глубинки. Следы кантри прослеживаются в первой волне британских переселенцев, которые, в свою очередь позаимствовали основы этой музыки у кельтов. Струнные инструменты, обязательно скрипка-фиддл и речитатив на тему красот родной земли, личного мужества и неразделенной любви - таков был инструментарий и набор тем классической кантри-музыки. Данная музыкальная традиция выжила в замкнутых сельских общинах, но, попав на американскую почву, приобрели характерный танцевальный "акцент". К началу ХХ века "горная музыка" - так вначале называли кантри в Америке - разделилась: одни исполнители делали ставку на небольшие струнные оркестры (позже это направление оформилось как блуграсс), другие пошли по пути выделенного вокала, где заметную роль играли элементы госпелз. Однако по мере развития техники грамзаписи в кантри начали явственно присутствовать темы, характерные для популярной музыки. К тридцатым годам американский центр кантри переместился в Нэшвилл, штат Теннесси, где начались еженедельные трансляции программы, посвященной кантри-музыке. С того времени, видимо, и следует вести отсчет бесконечной битве за "истинность" стиля, которую развернули традиционалисты и сторонники более современных трактовок. В конце тридцатых годов Рой Экафф и его сторонники начали исповедовать кантри, близкое по звучанию к эстраде: в оркестре формата биг-бенда солировал вокалист, однако пел он кантри. Представители другой ветви обосновались в Техасе - они включали в произведения кантри элементы блюза, джаза и даже польки. Таких исполнителей стали называть "свингующими кантрименами". В сороковые и пятидесятые годы в кантри стала допускаться импровизация, и такое кантри получило название кантри-энд-вестерн. Но, несмотря на влияние блюза и джаза, в кантри очень долгое время находились под запретом ударные инструменты. В настоящее время классическим кантри считается так называемый ханки-тонк - в пятидесятые и шестидесятые годы модель этой ветви кантри создали Хэнк Уильямс, Джордж Джонс, Лоретта Линн и Мерл Хэггерд, хотя, надо сказать, что в те годы подобный гибрид расценивался как смертельно опасный для кантри. В шестидесятые годы, когда такие исполнители рокабилли как Джерри Ли Льюис и Джонни Кэш вернулись к своим кантри-корням, молодые рок-музыканты во главе с Бобом Диланом открыли для себя эту музыку и принесли ее залы, где до того традиционно звучал один лишь рок. В тот период упорно не замечаемые критикой новые кантри-музыканты, такие как Крис Кристоферсон, и столь же презираемые ветераны Вилли Нельсон и Уэйлон Дженнингс начали образовывать альянсы с рок-исполнителями, тем самым выковывая новый, уже не нешвилловский саунд. В дальнейшем кантри-рок, который играли рок-музыканты, и модерн-кантри, которое играли кантри-музыканты, по сути, слились и стали неразличимы. Однако, несмотря на многочисленные заимствования из рока и джаза, несмотря на стремительное развитие новых технологий звукозаписи, мэйнстрим кантри-музыки по-прежнему существует, хотя назвать его многочисленным сложно.
http://websiter.ru/music/
Музыковеды определяют музыку кантри (country), как смесь фольклорной музыки Англии, Ирландии и Шотландии. Первые переселенцы из Европы в Америку привезли с собой свои песни, мотивы, манеру исполнения и передавали это из поколения в поколение. Религиозная музыка, особенно гимны и различные ритуальные песни также являлись частью того, что позже стало называться «кантри». (Традиция использования религиозных мотивов в своем творчестве нашла выражение в стиле кантри-госпел).
Времена менялись, менялась и музыка, к концу 19 века она окончательно утвердилась на территории Восточных, Западных и Южных штатов, став музыкой рабочих, «блюзом белого человека», для большинства вечно переезжающих с место на место в поиске работы иммигрантов.
В то же время (конец 19-го века) окончательно утвердились музыкальные инструменты, позже ставшие традиционными для исполнения «кантри». Одним из самых популярных инструментов было банджо, инструмент африканского происхождения, завезенный в Америку рабами и использовавшийся только ими вплоть до 1850 года. Далее — гитара, инструмент, прибывший из лондонских пивных, появившийся намного раньше чем банджо, но ставший популярным практически сразу после популяризации банджо. Позже мандолина и стил-гитара также стали идентифицироваться со стилем кантри, наравне с вышеперечисленными инструментами.
В 1871 году автор различных песен, Уилл Хэйсс (Will Hays) из Кентукки, написал слова для песни «The little old log cabin in the lane». Эта песня стала первой в мире «докуметально зафиксированной» композицией в стиле кантри. Спустя 53 года ее записал на пластинку Фиддин Джон Карсон (Fiddlin’ John Carson), 55-тилетний радио-ведущий. Другой человек, Фиддин Эк Робертсон (Fiddlin’ Eck Robertson), записал песню «Sallie Gooden» в июле 1922 года. В 1924 году Вернон Даллхарт (Vernon Dalhart) записал песню «The Prisoner’s Song», прекрасно продавашуюся акустическую композицию.
В 1925 году музыкальная форма, известная нам как кантри, называлась хиллбилли. 25 ноября 1925 года начал свое существование шоу-фестиваль Grand Ole Opry, сначала транслировавшийся на радиостанции WSM. Анкл Джимми Томпсон (Uncle Jimmy Thompson), 85-тилетний исполнитель на скрипке-фиддл, был первым участником этого шоу. В 1927 году оригинальный состав группы Carter Family подписал 5-ти летний контракт. Человеком, нашедшим группу Carter Family, был талантливый юноша Ральф Пир (Ralph Peer), подписавший контракт также с Джимми Роджерсом (Jimmie Rodgers), исполнителем, продавшим более чем 20 миллионов записей за свою карьеру. Период с 1927 по 1943 год называется «Золотой эпохой кантри-музыки».
К концу Второй мировой войны более 50.000 исполнителей поучаствовали в различных радио-шоу и выпустили свои пластинки. Наиболее популярными радио-шоу были: "WLS’s National Barn Dance", "Louisville’s Renfro Valley Barn Dance", "Richmond", "Virginia’s Old Dominion Barn Dance" и "Shreveport’s Louisiana Hayride". На сегодняшний день существует только "West Virginia’s Wheeling Jamboree". Те, кому нравились юго-восточные фольклорные мелодии и западная ковбойская музыка, в 1940-е годы кидали монетки в музыкальные автоматы для того, чтобы послушать музыку в стиле вестерн свинг и, позже, хонки-тонк. Боб Уиллс (Bob Wills), Эл Декстер (Al Dexter), Спэйд Кули (Spade Cooley) начинали список лучших исполнителей вестерн-свинга в конце 1940-х годов.
Лучшими исполнителями в стиле хонки-тонк были Тед Дэффан (Ted Daffan), Флойд Тиллман (Floyd Tillman), Мун Малликан (Moon Mullican), кстати, официальный «Король всех кантри-пианистов». Вторая мировая война «вдохновила» Элтона Бритта (Elton Britt) записать песню «There’s A Star Spangled Banner Waving Somewhere», ставшую первой «золотой» записью в стиле кантри. Лефти Фрайзел (Lefty Frizzell), Хэнк Вильямс (Hank Williams), Джонни Хортон (Johnny Horton) продолжили традицию хонки-тонк в 1950-е годы, когда рок-н-ролл практически полностью изменил саунд кантри-музыки.
Нэшвилл был еще на пути к тому, чтобы получить звание «Music City USA» и стать родиной так называемого «нэшвильского саунда». Рой Акуфф (Roy Acuff) и Фред Роуз (Fred Rose) организовали первую издательскую компанию (компания занималась контролем за соблюдением авторских прав, организацией выступлений различных исполнителей кантри и многим другим) «Acuff–Rose», в 1943 году. Шеб Вулли (Sheb Wooley) впервые записался двумя годами позже, в 1945 году. Оуен Бредли (Owen Bradley) основал свою студию в 1955 году и, начиная с 1960-го года, он, совместно с Четом Эткинсом (Chet Atkins) выпускал большое количество хитовых пластинок.
Многие из кантри-исполнителей, такие, как, например, Эдди Арнольд (Eddie Arnold), попробовали себя в рок-н-ролле. Популярность кантри была стабильной и в 1960-1970-е годы.
В 1980-м году фильм «Urban Cowboy» привлек внимание к этому стилю, дал возможность кантри-исполнителям продавать свои пластинки более широкой аудитории, но в 1990-е годы интерес к «кантри» заметно поубавился. Это связано с появлением других музыкальных стилей. Несмотря на это, такие исполнители, как Джордж Стрейт, Рэнди Трэвис, Клинт Блэк и, конечно же, Гарт Брукс (Garth Brooks) продолжают оставаться известными и, в свою очередь, делают все для того, чтобы кантри оставалось одним из самых популярных стилей музыки.
Категоризация стилей кантри является довольно неблагодарным занятием — многое очень спорно и практически у каждого музыковеда или любителя есть свое мнение на этот счет. Так или иначе, в кантри очень много различных нюансов, делающих эту музыку разнообразной и притягательной для слушателя. Помимо указанных, следует также выделить такие стили кантри, как cowboy music («ковбойская музыка»), блюграсс, кантри-поп и др.
Hillbilly
Хиллбилли (англ. hillbilly) — одна из ранних разновидностей кантри, которую исполняли жители аппалачских гор. Само обозначение появилось в 20-е годы. По поводу его происхождения нет единой точки зрения: одни ведут его от выражения "парень с холмов" (т.е. с Аппалачских гор, которые, как известно, отличаются покатостью), другие — от имени Билли Хилла (1899—1940) — профессионального фиддлиста и певца, исполнителя ковбойской музыки. Для хиллбилли, как и для кантри, характерно использование банджо и струнных инструментов. Стиль хиллбилли повлиял на молодого Джонни Кэша, который воспитывался на этой музыке. В 60-е хиллбилли начали полностью ассоциировать с кантри, и термин потерял свое самостоятельное значение.
Country gospel
Музыка кантри имеет достаточно серьезную религиозную христианскую основу. Это связано с тем, что большинство переселенцев были верующими людьми и исповедовали в основном протестантскую веру. Практически каждый исполнитель кантри имеет в своей дискографии альбом, полностью состоящий из религиозных гимнов. Это не дань моде, а естественное желание глубоко верующих людей. С течением времени все эти гимны, как и манера исполнять их стали основой для появления стиля кантри-госпел (country gospel).
Стало традицией, что первые воспоминания о музыке или о публичном выступлении большинство кантри-исполнителей связывают с церковью, где они пели в хоре, будучи детьми. Музыкой детства для многих из них являются христианские гимны или песни в стиле госпел. Гимны были нужны иммигрантам из Европы для поддержания собственных сил и укрепления веры в самих себя. Христианский фундаментализм довольно прочно вошел в кантри, настолько прочно, что до сих пор эту традицию соблюдают многие современные исполнители данного стиля.
Группа The Carter Family была первой популярной кантри-группой, сделавшей попытку использовать мотивы госпел в своем творчестве. В 1928 году они записали композицию под названием «Keep On The Sunny Side Of Life», а другая композиция, «Can the Circle Be Unbroken», записанная в 1935 году, была настолько популярной, что по прошествии 37 лет ее перепела группа Nitty Gritty Dirty Band. Причем этот коллектив переписал ее дважды, первый раз — в 1972 году и потом в 1989-м.
В 1930-е годы, госпельные квартеты, путешествующие по стране, такие как, например, Swanee River Boys, помогали популяризации этого стиля. Эти группы поддерживались различными компаниями, издававшими и продававшими религиозную литературу для усиления интереса людей к их продукции. Таким образом, многие христианские гимны стали неотъемлемой частью кантри. В доказательство этого можно привести следующие примеры: песня «I’ll fly away», записанная в 1932 году исполнителем по имени Дэвид Брамли (David Brumley) до сих пор является стандартом, непременно исполняемым на концерте каким-либо исполнителем. Песню «Turn Your Radio On», записанную Брамли в середине 1930-х годов «перепел» Рэй Стивенс (Ray Stevens) в 1972 году и группа Statler Brothers, через 20 лет после этого. Песни Роя Аккуфа «Great Speckled Bird», Эдди Арнольда «May The Good Lord Bless And Keep You» и «I Saw The Light», написанные в 1948 году, также до сих пор являются фаворитами для многих поклонников этого стиля. Но самой популярной песней, без сомнения, является песня «Amazing Grace». Она никогда не была хитом, Джуди Коллинз (Judy Collins), исполнившая версию этой песни в 1970 году, превратила ее в сладенькую поп-песенку. Оригинальная версия этой песни была записана в 1926 году и с тех пор она была исполнена практически каждым американским исполнителем, от группы Statler Brothers до Nitty Gritty Dirty Band. В 1973 году Бак Оуэнс (Buck Owens) отдал должное этой композиции, включив ее название в название своего будущего хита «Ain’t it Amazin’ Gracie».
Рассвет популярности стиля кантри-госпел пришелся на 1950-е годы. В 1951-м году Ред Фолли (Red Foley) записал композицию под названием «Just A Closer Walk With Me», позже эта песня стала популярной в репертуаре Пэтси Клайн. На другой стороне того же сингла была записана композиция «(There will be) Peace in the Valley», позже ставшая первым хитом этого стиля, проданным тиражом более миллиона экземпляров. В 1950-м году Стюарт Хамблен (Stuart Hamblen) написал песню «It Is No Secret (What God Can do)». Годом позже после издания песня попала в список 10 лучших композиций журнала «Биллборд». Марта Карсон (Martha Carson) написала песню «Satisfied», в ней удивительно передавалось чувство веры и надежды. Эта песня была выпущена в 1951 году. Композиция Ферлина Хаски (Ferlin Husky) «Wings Of A Dove» заняла 1 место в категории «кантри» в хит-параде в 1960-м году и заняла 12-е место в категории «поп».
Старая песня «The Three Bells», адаптированная группой The Browns, была продана тиражом около одного миллиона копий в 1959-м году. Эта песня стала первой песней, получившей первое место сразу в трех категориях — кантри, поп и ритм-н-блюз.
Кантри-песни с религиозным содержанием не теряли своей популярности и в 1960-е годы. Песня Билла Андерсона (Bill Anderson) «Mama, Sang A Song» не была посвящением матери. В ее припеве были слова: «What a friend we have in Jesus». Естественно, не стало сюрпризом то, что она заняла первое место в хит-параде. Джонни Кэш (Johnny Cash) также имел хитовую композицию в своем активе, записав песню Карла Перкинса (Carl Perkins) «Daddy Sang Bass», в 1968-м году. Джонни очень часто использовал религиозные мотивы в своем творчестве, можно привести такие примеры, как «Were You There», выпущенная на пластинке «Ring of Fire», «These Hands» и «Here Was A Man», изданные на пластинке «Johnny Cash Show», а также «Jesus Was A Carpenter», изданную на пластинке «Hello, I’m Johnny Cash».
Гленн Кампбелл (Glen Campbell) использовал библейские сюжеты в своем творчестве, в 1968-м году, в песне «A Little Less Of Me», исполненной дуэтом с Бобби Гентри (Bobby Gentry) и в 1969 году в песне «Try A Little Kindness». Через год после этой песни Гленн записал композицию «Oh Happy Day», один из популярных христианских гимнов, ранее записанную хором Эдвина Хоукса. Песня Джинни С. Райли (Jeannie C. Riley) «Oh, Singer» заняла 4 место в хит-параде журнала «Биллборд» в 1971-м году и довольно долго находилась в категории «поп». В том же 1971-м году известный поэт Харлан Ховард (Harlan Howard) записал песню «Sunday Morning Christian». Том Т. Халл (Tom T. Hall) записал песню «Me And Jesus» в сопровождении объединенного церковного хора в 1972-м году. В том же году стали вновь популярны госпельные дуэты — Джоди Миллер (Jody Miller) и Джонни Пэйчек (Johnny Paycheck) попали в хит-парад после выхода их композиции «Let’s All Go Down To The River».
Золотой диск Криса Кристоферсона (Kris Kristofferson) «Why Me» занял первое место в категории «кантри» и 16-е место в категории «поп» в 1973-м году. В 1970-е годы песни в стиле кантри-госпел постоянно занимали места сразу в нескольких категориях. В том же 1973-м году Глен Кэмпбелл попал в хит-парад с песней «I Knew Jesus (Before He Was A Superstar)».Версии песни Ларри Гатлина (Larry Gatlin) «Help Me» дважды попадали в хит-парад. Первый раз в исполнении Элвиса Пресли в 1974-м году, и Рэя Прайса (Ray Price) в 1977-м году.
Бобби Бэйр (Bobby Bare) поразил любителей кантри своей версией песни «Drop Kick Me Jesus» в 1976 году. Группа Statler Brothers записала песню на основе шведской поэмы 19 века, под названием «How Great Thou Art» и эта песня заняла 39-е место в хит-параде в 1976 году. Эта песня вошла в альбом, в который входили такие известные песни как «Love Lifted Me», «Have A Little Talk To Jesus», «The Old Rugged Cross» и придуманная в 1899 году «When The Roll Is Called Up Yonder».
Том Т. Халл записал очередную хитовую композицию «May The Force Be With You Always» в 1977 году, позже эта песня использовалась в кинофильме «Звездные Войны». Песня в исполнении Криса Кристофферсона «They Killed Him», посвященная Иисусу Христу, Махатме Ганди и Мартину Лютеру Кингу также занимала высокие места в нескольких категориях хит-парада в 1987-м году. В том же году Рэй Стивенс (Ray Stevens) иронизировал над телевизионными проповедниками в песне «Would Jesus Wear A Rolex». В 1992 году группа Confederate Railroad записала свою первую хитовую композицию «Jesus and Momma».
Наркотики и алкоголь, а также последствия от их употребления — вот основные темы современных песен в стиле «кантри-госпел». Смерть в результате перебора с алкоголем описывается в песне Криса Кристофферсона «Sunday Morning Comin’ Down». Но эта песня была исполнена еще Джонни Кэшем и она в его исполнении завоевала 1-е место в хит-параде в 1969 году. Песня «Sam Stone», записанная Джоном Прайном (John Prine) в 1971 году, рассказывает о таком зле, как наркомания. Кэл Смит (Cal Smith) получил 1-е место в хит-параде в 1973 году с песней Билла Андерсона (Bill Anderson) «The Lord Knows I’m Drinkin».
Стиль кантри-госпел постепенно стал сходить на нет в начале 1990-х годов. Из последних проектов стоит отметить, что звезда Grand Ole Opry Джэк Грин (Jack Green) переделал свой хит 1967-го года, «There Goes My Everything» на «He Is My Everything», придав тем самым евангелический оттенок этой песне. Фестиваль The Friday Night Opry уже не такой как прежде, а единственная радиостанция, специализирующаяся на госпел, WSM Grand Ole Gospel Time, поддерживается Преподобным Джимми Сноу (Reverend Jimmie Snow), сыном известного Хэнка Сноу (Hank Snow).
Western swing
Вестерн-свинг (western swing) — один из ранних стилей кантри. Он зародился в Техасе и Оклахоме в 30-е годы и получил особую популярность в 40-е. В этом стиле сочетаются элементы собственно кантри, а также блюза, свинга, джаза и др. Отличительной особенностью является использование ударных инструментов и гавайской стил-гитары, достаточно плотное звучание. Вестерн-свинг пользовался большим спросом на танцевальных вечеринках. «Королем вестерн-свинга» стал Боб Уиллс (Bob Wills), выступавший с группой Texas Playboys и имевший шумный успех. Большинство его хитов (включая «San Antonio Rose» and «Take Me Back to Tulsa») было записано между 1936 и 1943 годами.
Cowboy music
Cowboy music - “ковбойская музыка”, один из самых популярных и общеизвестных стилей музыки кантри, позже, правда ставший просто одной из самых излюбленных тем среди кантри-поэтов.
В этом стиле работают очень многие кантри-исполнители, начиная с 1908 года, когда Натан Ховард (Джэк) Торп (Nathan Howard (Jack) Thorp) записал пластинку под названием “Songs of the cowboys”. Cowboy music, исполнявшаяся в середине 1920-х годов, позже стала называться western music.
Первым “поющим ковбоем” был актер Кен Мэйнард (Ken Maynard). Мэйнард, снявшийся в кинофильме “The Wagon Master”, в 1930-м году, исполнил в нем свои песни “The Lone - Star Trail” и “Cowboy Lament”. Конечно же, до него существовало очень много настоящих “поющих ковбоев”, игравших музыку на своих фермах и ранчо. В основном они играли довольно известные “стандарты”, “The Old Chisholm Trail”, “Sam Bass” и “Get Along Little Dogies”. Обычно аккомпаниаторами выступали исполнители на скрипке-фиддл или на банджо.
Постепенно, с освоением Запада, ковбои стали одной из визитных карточек Голливуда. Вспомним, например, Джона Уэйна (John Wayne), который использовал имидж “поющего ковбоя”, таковым не являясь. Одним из самых первых популяризаторов этой разновидности кантри стал Джин Аутри (Gene Autry). Не думайте, что он думал о своем ранчо или постоянно заботился о своих лошадях. Нет, он снялся практически в 90 фильмах, начиная с “Tumbling Tumbleweeds” (1935). Правда, за год до этого он снялся как певец в фильме Кена Мэйнарда «In Old Santa – Fe». Джин Аутри в течение 17 лет являлся основным действующим лицом радио шоу “Melody Ranch”. Он был знаменит благодаря таким своим песням, как “Cowboy Yodel”, “Don’t Fence Me In”, “Back In The Saddle Again” и многим другим. Песня “Tumbling Tumbleweeds”, записанная в 1934 году, была дважды лучшей песней в хит-парадах, в 1934 и 1948 годах.
Текс Риттер (Tex Ritter), Рекс Аллен (“The Arizona Cowboy” Rex Allen), Рой Роджерс (“The King of the Cowboys” Roy Rodgers) с подачи Джина Аутри также стали считаться “поющими ковбоями”. Многие исполнители пели песни Джина, например, “Buttons and Bows” и ставшую его коронной вещью “Rudolph The Red - Nosed Reindeer”.
Список всех исполнителей, когда-либо исполнявших ковбойские песни, довольно велик, вот небольшой отрывок из него: Джонни Бонд (Johnny Bond), Джимми Уакелли (Jimmy Wakely), Эл Декстер (Al Dexter), Мерл Трэвис (Merle Travis), Марти Роббинс (Marty Robbins), Джонни Кэш (Johnny Cash) и многие другие. В основном, все исполняют старые ковбойские песни, ставшие неотъемлемой частью фольклора переселенцев. Джонни Кэш, например, на своей пластинке “Johnny Cash sings The Ballads Of The True West” исполнил такие “стандарты”, как: “Bury Me Not On The Lone Prarie” и “The Streets Of Laredo”. Он использовал эти песни в телевизионных шоу “The Rebel Johnny Yuma” и “Bonanza”, а также на пластинке “Ring of Fire”.
Также в этом стиле работали и женщины – Пэтси Монтана (Patsy Montana), известная многим по песне “I Want To Be A Cowboy’s Sweetheart”, Пэтси Клайн (Patsy Cline), записавшая песню “The Wayward Wind”, и др.
Приблизительно в то же время (1950-е годы), Эдди Арнольд (Eddy Arnold) записал песню “Cattle Call”, позже ставшую хитом. В 1961 году Хэнк Томпсон (Hank Thompson) записал пеcню “Oklahoma Hills”, также ставшую невероятно популярной. Группа “Братья Стэтлер” (Statler Brothers) отдала должное творчеству Джина Аутри, Текса Риттера, Роя Роджерса и других исполнителей в песне “What Ever Happened To Randolph Scott”. Хит Эда Брюса (Ed Bruce) “Mama, Don’t Let Your Babies Grow Up To Be Cowboys” был выпущен в 1976 году. Уайлон (Дженнингс) и Вилли (Нельсон), записали свою версию этой песни и она заняла первое место в хит-параде журнала “Биллборд”, в 1978 году. Эд Брюс имел еще одну хитовую композицию, “The Last Cowboy Song”, в 1980 году.
Рекс Аллен Младший (Rex Allen Jr.), современный популяризатор кантри, записал несколько так называемых “трибьютных” композиций. Среди них “Can You Hear Those Pioneers” и “Last Of The Silver Screen Cowboys”. Последнюю песню он записал совместно с Роем Роджерсом и Рексом Алленом.
К сожалению, сериалов в стиле “вестерн” давно уже не снимают, но есть различные фирмы, заинтересованные в сохранении этого материала. Например, фирма Warner Western выпускает пластинки с записями этой музыки. Первым ее релизом стала пластинка Дона Эдвардса (Don Edwards) “Songs of the Trail”, выпущенная в 1992-м году. С тех пор на этой студии вышло большое количество пластинок различных групп и исполнителей. Среди них: Sons Of The San Joaquin, Waddie Mitchell, Riders in the Sky и многие другие. Гарт Брукс (Garth Brooks), один из самых популярных кантри-исполнителей в США, получил золотой диск после записи песни “Whatcha Gonna Do With A Cowboy”. Этот стиль довольно популярен в США и странах Западной Европы и очень многие музыканты пробуют свои силы в нем.
bluegrass
В США постоянно вручаются различные награды исполнителям кантри. Титулы “Король” или “Королева” кантри - музыки присуждались многим, начиная от Роя Аккуфа и Китти Уэлс (Kitty Weels). Но бесспорным королем музыки в стиле блюграсс (bluegrass) является Уильям Смит Монро (William Smith Monroe).
Еще до появления стиля блюграсс Уильям Монро был известен благодаря созданному им струнному коллективу с оригинальным звуком. В его исполнении чувствовалось влияние стилей хиллбилли> и кантри-госпел.
Стиль блюграсс взял свое название от названия группы Уильяма (Билла) Монро, The Blue Grass Boys, чьи первые записи на студии “Columbia” относятся к 1946 году. Этот стиль музыки характеризуется уникальными инструментальными гармониями, серьезными вокальными партиями (как правило, сольными) и довольно высоким темпом исполнения. Появившись в кантри-музыке в 1930-1940-е годы, блюграсс до наших дней сохранил в себе основные инструменты - скрипку-фиддл, мандолину, пятиструнное банджо, домру и гитару.
Когда в 1939 году Билл Монро впервые выступил на шоу «Grand Ole Opry» с песней «Mule Scinner Blues», она сразу стала одним из стандартов стиля блюграсса. В группу Билла входило очень много талантливых и оригинальных исполнителей, таких, как, например, Джин Ловингер (Gene Lowinger), названный, кстати, Биллом «единственным ковбоем еврейской национальности в стране». Вассар Клементс (Vassar Clements), Дуг Грин (Doug Green), позже ставший известным как Ранджер Дуг (Ranger Doug), член группы Riders In The Sky, Кенни Бэйкер (Kenny Baker), Байрон Берлин (Byron Berline) и сын Билла Монро, Джеймс, игравший на контрабасе.
Одним из первых участников группы The Blue Grass Boys был Клайд Муди (Clyde Moody). Клайд заменил гитариста Клео Дэвиса (Cleo Davis), который позже стал известен как “Hillbilly Waltz King” и имел три хитовых композиции. В начале 1940-х годов фиддлер Ховард “Хайду” Форрестер (Howard “Howdy” Forrester), позже ушедший в группу Роя Аккуфа Smokey Mountain Boys, совместно с банджистом Дэвидом Эйкманом (David Akeman), известным своим участием в различных комедийных шоу, стали участниками группы Билла Монро. В 1945 году к ним присоединился композитор и поэт, а также певец и гитарист Лестер Флэтт (Lester Flatt). Немногим после этого Дэвид Эйкман покинул группу. Вместо него Монро пригласил Ирла Скраггса (Earl Scruggs) которому был 21 год. Он обладал уникальной трехпальцевой техникой игры на банджо и стал первым исполнителем, сделавшим банджо лидирующим инструментом. До этого банджо использовалось как реквизит в различных кантри-комедиях.
Уникальная техника игры Ирла Скраггса, совместно с манерой игры Билла Монро и Лестера Флэтта создала оригинальный саунд группы Bill Monroe and the Blue Grass Boys.
В 1948 году, когда группа находилась на пике своей популярности, Лестер Флэтт и Ирл Скраггс покинули ее. Билл отнесся к этому спокойно, но это было серьезное событие в истории стиля блюграсс.
Исполнитель на пятиструнном банджо, Дон Рино (Don Reno) пришел в группу вслед за уходом Ирла Скраггса. Но спустя год, в 1949 году, Дон Рино также покинул группу Bill Monroe and the Blue Grass Boys, и создал дуэт вместе с певцом и поэтом Рэдом Смайли (Red Smiley). В то же время Лестер Флэтт и Ирл Скраггс, совместно с еще несколькими бывшими участниками Blue Grass Boys, создали группу The Foggy Mountain Boys.
Союз Лестера Флэтта и Ирла Скраггса стал успешным с самого начала. После записи на студии Mercury, с 1948 по 1950 год они подписали контракт с фирмой Columbia, где 5 из 20 пластинок, выпущенных в период с 1952 по 1968 год, становились хитами “горячей” десятки. Наиболее известной их записью является “The Ballad Of Jed Clampett”, ставшая в свое время заглавной песней для сериала “Beverly Hillbillies”. Эта песня была единственной вещью Флэтта и Скраггса, занявшей первое место и державшейся там несколько недель.
Лестер Флэтт и Ирл Скраггс не были только музыкантами и исполнителями. Они также писали много скетчей, смешных диалогов для кантри-комедий. Эта грань их таланта раскрылась в сериалах «Petticoat Junction» (1963 - 1970) и «Green Acres» (1965 - 1971).
Оригинальная версия композиции «Foggy Mountain Breakdown», записанная Флэттом и Скраггсом в 1949 году, была восстановлена для саундтрека к фильму “Бонни и Клайд” в 1967-м. В связи с популярностью этого фильма братья Осборн (Osborne Brothers) под псевдонимом Bluegrass Banjo Pickers выпустили пластинку под названием «Foggy Mountain Breakdown And Other Music From The Bonnie And Clyde Era».
Несмотря на успех своего сотрудничества, Лестер Флэтт и Ирл Скраггс решили заниматься музыкой порознь в марте 1969 года. Ирл, совместно со своими сыновьями Гарри и Рэнди стал заниматься традиционным блюграсс, а Лестер стал исполнять блюграсс с элементами рока и фолка, любимым представителями волосатой контркультуры того времени.
Лестер Флэтт создал группу Nashville Grass, один из сыновей Ирла устроил своему отцу шоу «Earl Scruggs Revue». Ирл Скраггс был одним из популярнейших блюграсс-исполнителей, участвовавших вместе с Роем Аккуфом в проекте Nitty Gritty Dirty Band, выпустившем альбом “Will the Circle Be Unbroken” в 1972 году.
Продолжателями традиций блюграсс также является группа Stanley Brothers из округа Дикинсон, штата Вирджиния. Картер Стэнли (Carter Stanley) поет и играет на гитаре вместе со своим братом Ральфом, который играет на банджо и исполняет партию тенора. Они начали свою карьеру в 1947 году, после успеха Монро, Флэтта и Скраггса. Картер был также MC на концертах своего коллектива. Он и Ральф записали классическую композицию “Molly and Tenbrooks” в 1948 году. Но, несмотря на успех этой песни, у группы начались довольно тяжелые времена. Итогом стало прекращение концертной деятельности в 1951 году. Картер Стэнли стал одним из членов группы Blue Grass Boys. В 1960-м году музыканты вновь соединились и их песня “How Far To Little Rock” заняла 17-е место в категории “кантри” в хит-параде журнала “Биллборд”.
Кит Уитли (Keith Whitley) и Рикки Скаггз (Ricky Scaggs), игравший в группе East Kentucky Mountain Boys с 1968 года до середины 1970-х, были членами группы Ральфа Стэнли Clinch Mountain Boys в течение лета 1970-го года. Они снова начали играть со Стэнли в 1971-м году, это продолжалось до октября 1972-го года. В 1974 году Кит стал основным вокалистом этого коллектива.
В то же самое время, Лестер Флэтт и Ирл Скраггс решили вновь попытаться играть вместе. Кентакки Бобби (Kentucky Bobby) и Сонни Осборн (Sonny Osborne) помогли им в этом. Бобби ранее играл на мандолине в группе Stanley Brothers, перед тем, как начал выступать со своим братом, исполнителем на пяти-, позже –шестиструнном банджо. The Osborne Brothers выступали в городе Кноксвилл, штат Теннесси, на радиошоу WROL в 1953 году. В течении 1950-х годов они записывались с Джимми Мартином (Jimmy Martin).
Джимми Мартин был одним из членов группы Blue Grass Boys с 1949 по 1954 годы, позже он создал свою группу, Sunny Mountain Boys, и был одним из самых популярных участников радиошоу Detroit Barn Dance, перед тем как перешел на шоу Louisiana Hayride и на шоу WWVA Wheeling Jamboree в 1956 году.
Группа The Osborne Brothers подписала контракт со студией MGM в 1956 году. Высокое качество вокала Бобби совместно с прекрасным баритоном Сонни дало парням возможность 16 раз попадать в хит-парады, в период с 1958 по 1976 годы. Список хитовых композиций включает в себя “Roll Muddy River”, “Rocky Top” (один из гимнов штата Теннесси), “Ruby” (одна из популярнейших композиций в стиле блюграсс, позже была перепета Баком Оуэнсом (Buck Owens)), “Georgia Pineywoods” и “Midnight Flyer”.
Но самого большого успеха группа The Osborne Brothers, добилась после того, как был подписан контракт со студией Decca (ныне MCA) в 1963 году. В августе 1964 года они участвовали в шоу «Grand Ole Opry». Когда группа поменяла MCA на независимую студию CMH, они вместе с Мэком Уайзманом (Mac Wiseman) записали композиции “I Can Hear Kentucky Calling Me” и “Shackles and Chains”.
Уникальная техника игры на банджо, которой обладал Сонни Осборн, привлекала внимание любителей блюграсса, также, как и игра Бобби. То, как Бобби играл на скрипке-фиддл или на мандолине, дало повод называть их музыку “Блюграсс джаз”. Братья Джим и Джесси МакРейнольдс (Jim and Jesse McReynolds), рожденные в городке Кобурн, штат Вирджиния, создали еще одну группу в стиле блюграсс, известной своим долгим сотрудничеством с Grand Ole Opry начиная с 1964 года. Джим являлся тенор-вокалистом и гитаристом. Джесси был известен своей техникой игры на мандолине, называвшейся “cross - picking”. Во время концертов этот дуэт выступал вместе с исполнителями на скрипке-фиддл и пятиструнном банджо из группы Virginia Boys.
Джим и Джесси записывались на студии Capitol, в период с 1952 по 1956 год, но ни одна из их песен не была издана до 1958 года, из-за того, что популярный в то время рок-н-ролл не оставлял исполнителям других стилей ни одного шанса на успех. Турне дуэта по странам Дальнего Востока стало поводом для выпуска двойной пластинки под названием “Jim and Jesse - Live in Japan”.
Мэк Уайзмэн, рожденный в Вирджинии банджист/гитарист, в 1949 году периодически выступал как вокалист и гитарист в группе Билла Монро. В 1950-м году он основал свою собственную группу, известную своей оригинальной двух-фиддловой гармонией. С 1953 по 1956 год Уайзмэн был постоянным участником радиошоу «WRVA Old Dominion barn Dance» в городе Ричмонд, Вирджиния.
Неподалеку от города Линкольн, штат Джорджия, существовала еще одна известная блюграсс-группа под названием Lewis Family. Это был один из первых блюграсс-коллективов с женским вокалом. Он также был известен своей работой в стиле госпел, но с аранжировками в стиле блюграсс. Блюграсс был любим многими студентами задолго до того, как кантри стало популярной музыкой. В студенческих городках неподалеку от Вашингтона постоянно выступали такие артисты, как Эммилу Харрис (Emmylou Harris), Джимми Дин (Jimmy Dean), Рой Кларк (Roy Clark), the Country Gentlemen и другие.
Группа The Country Gentlemen была создана в 1957 году, она записывалась на студии «Starday» и у нее было довольно много горожан - поклонников. Успех их песни “The Long Black Veil” инспирировал кавер-версии группы Kingstone Trio, а Джоан Баэз (Joan Baez) – на копирование классических композиций Лефти Фризелла (Lefty Frizzell). Будучи тинэйджером, Рики Скаггз играл фиддл в группе The Country Gentlemen, до тех пор, пока не создал свою группу Boone Greek в 1977 году.
На западном побережье США первой группой, исполнявшей блюграсс, были Golden State Boys, в 1963 году поменявшие название на Hillmen. Основателями этого коллектива были братья Верн (Vern Gosdin) и Рекс (Rex Gosdin) Госдин, позже выступавшие как Gosdin Brothers. Их композиция “Hangin’ On”, выпущенная студией Vern, была хитом в 1967 году. После этого братья занялись сольными проектами.
Видным участником группы Hillmen был один из основателей группы Scottsville Squirrel Barkers, калифорнийский мандолинист Крис Хиллман (Chris Hillman). Хиллман позже получил мировую известность как участник группы The Byrds, в которой он играл в период с 1964 по 1968 год.
В 1968 году он, вместе с Грэмом Парсонсом (Gram Parsons) создал группу Flying Burrito Brothers. После смерти Парсонса в 1972 году, Хиллман начал сольную карьеру, которая продолжалась до 1986 года, когда он стал участником группы Desert Rose Band.
В середине 1960-х годов первые фестивали блюграсс проходили только в Вирджинии, но в 1967 году Билл Монро организовал свой собственный фестиваль в городе Бим Боссом, штат Индиана. Этот фестиваль существует до сих пор.
Братья Диллардс, Даглас (Doug Dillards) и Родни (Rodney Dillards) сделали блюграсс популярным среди поклонников фолк-музыки. Их альбомы покупались молодежью, которой нравилось исполнение блюграсс на электрических инструментах. Братья Диллардс записали одну из ранних (1963 год) версий песни “Dueling Banjos”.
До этого она была известна как “Mocking Banjos”, записанная Карлом Стори (Carl Story) и группой Brewster Brothers в 1957 году. Еще раньше она была известна как “Feuding Banjos”, ее первым оригинальным исполнителем был Дон Рино (Don Reno) и Артур Смит (Arthur “Guitar Boogie” Smith), записавшие эту пеcню в 1955 году. Позже эта песня вновь была переименована “Dueling Banjos”, исполнена и записана сессионными музыкантами Эриком Вайсбергом (Eric Weissberg) и Стивом Мэнделлом (Steve Mandell), и выпущена на саундтреке к фильму Deliverance, в 1972 году.
Одновременно с выходом фильма четыре участника коллектива под названием Bluegrass Alliance организовали новую группу New Grass Revival. Название придумал участник этого коллектива, исполнитель на мандолине и скрипке-фиддл, Сэм Буш (Sam Bush). В молодости он дважды выигрывал конкурсы на лучшего кантри-скрипача, в 1968 и 1969 годах. Его группа активно использовала элементы рока в своей музыке. Электрические проигрыши в сочетании с акустическими инструментами показывали хороший уровень звучания и владения инструментами.
Незадолго до своего распада группа New Grass Revival состояла из Джона Кована (John Cowan), Белы Флек (Bela Fleck), Пэт Флинн (Pat Flynn). В период с 1986 по 1988 годы группа имела четыре хитовых пластинки. Группа распалась как раз в тот момент, когда одной из самых популярных в США песен была их композиция под названием “Can’t Stop Now”.
Рикки Скаггз, современник New Grass Revival, занялся возрождением традиционного блюграсса. Используя все то, что было придумано в технике звукоизвлечения, Рикки, однако, практически не использовал оригинальных текстов и мелодий, предпочитая использовать материал Флэтта и Скраггза, записанный в середине 1950-х годов. Среди этого материала были такие песни, как “Crying My Heart Out Over You” и “Don’t Get Above Your Raisin” - благодаря Скаггзу они вновь стали хитами.
Такие исполнители, как Скаггз, а также группа the Whites, совместно с новичками Элисон Краус (Alison Krauss) и группой Union Station, продолжают делать все для того, чтобы блюграсс оставался популярным и в наше время.
Dance
Музыка Dance имеет большое количество форм, - от disco до hip-hop. Хотя в истории популярной музыки случались самые разные мании и музыкальные пристрастия, Dance сформировался как отдельный жанр в середине 70-х годов. В то время как soul превратился в disco, - целые клубы полностью отдавали предпочтение работе в танцевальном стиле. В конце 70-х годов dance клубы играли disco, но к концу десятилетия disco видоизменился, превратившись в целый ряд различных жанров. Все эти жанры были собраны под общим термином "dance", хотя между ними отмечаются явные различия, например, между dance-pop, hip-hop, house и techno, а также многими другими субжанрами. Их вместе объединяет общий акцент на ритм - это прослеживается в каждом dance субжанре - от Disco до House и Rave,- везде главенствует бит.
Dance-Pop
Dance-Pop - это переросток disco. В сочетании с dance-club beat, вы найдете простые и яркие мелодии. Направление dance-pop имеет более сформированные композиции, чем просто dance музыка. Dance-pop - это прежде всего способ самовыражения композитора/продюсера. Композитор/продюсер пишет песни и создает треки, подбирает подходящего вокалиста для её исполнения. Эти dance певцы становятся звездами, но часто само художественное видение принадлежит продюсеру. Естественно, что есть несколько исключений из правил - Madonna и Janet Jackson самостоятельно выбирали звук и направление творчества. Но dance-pop - это музыка для шоу, которое нужно видеть и не искать смысла.
Dark Ambient
Оригинальная версия ненавязчивой фоновой музыки ambient, принадлежащая Brian Eno, которая позже была скомпилирована с теплыми ритмами house и качественным звуком от the Orb в 90-е годы, стала оппозиционным направление для стиля, известного под названием Dark Ambient. Этот стиль может похвастаться большим количеством творческих личностей - начиная от экспериментаторов в стиле industrial и metal (Scorn's Mick Harris, Current 93's David Tibet, Nurse with Wound's Steven Stapleton) до приверженцев электронной музыки (Kim Cascone/PGR, Psychick Warriors Ov Gaia), музыкантов Japanese noise (K.K. Null, Merzbow) и альтернативных рокеров, появившихся в последнее время(Main, Bark Psychosis). Стиль dark ambient отличается смягченными или совсем отсутствующими битами в сочетании с тревожными. партиями синтезатора, мрачными сэмплами и обработанными гитарными эффектами. Как и большинство стилей, имеющих какое-либо отношение к музыке electronic/dance 90-х годов, это направление имеет очень расплывчатые границы, где музыкантов начинают или заканчивают работу с выпуском каждого успешного альбома.
Death Metal
http://mypcomp.narod.ru/84_1.htm
Дэф-метал (или "смертельный метал"). Термин служит для описания экстремальных композиций трэш-метал, для которых наряду с ритмическими сбивками классического хард-рокового "квадрата" характерны и предельно высокая скорость исполнения партий всех инструментов; в настоящее время стал синонимом понятия "хардкор" (иногда хард-кор).
http://websiter.ru/nikitin/mus.styles/
в этом разделе:
SMDM
brutal death
techno/progressive death
см. также:
death black metal
gothic metal
Еще один шаг в экстpемальности и бpyтальности мyзыки. Быстpая, чаще всего немелодичная мyзыка с хаpактеpным "pычащим" или "pевyщим" вокалом, тексты песен чаще всего не о любви :) Вдохновителями данного напpавлению считаются такие банды, как Celtic Frost (ex-Hellhammer), Possessed. Пеpвая дэтовая гpyппа - собственно Death (отец-основатель Chuck Schuldiner). Hаиболее известные пpедставители - Cannibal Corpse, Obituary, Morbid Angel, Sinister, Benediction и т.д. Hеофициально дэз-металл делится на "школы". Hаиболее яpкими являются шведская школа, звyк команд котоpой тpyдно спyтать с чем-либо еще (Entombed, Edge of Sanity, Unleashed) и амеpиканская (Monstrosity, Obituary). Так же сейчас очень pаспостpанен некий жyткий компот из death'a, power'a и black'a - такие команды, как At the Gates, In Flames, Dark Tranquillity, Ceremonial Oath (в основной массе своей шведские). Особо нyжно сказать о подстиле дэт-металла - Techno-Death. Это более сложная в техническом плане мyзыка, отличающаяся более пpодвинyтыми pитмами, мелодиями (!), гитаpными паpтиями, иногда даже с пpименением клавишных инстpyментов (напp. Nocturnus). В основе однако же лежит все тот же Death Metal. Рекомендyемые команды - Atheist, Cynic, Carbonized, Pestilence, Sadist и дp. Первый альбом в этом стиле: Possessed "Seven Churches" (1985) (по материалам конференции fido7.su.music.metal, автор Serge Dubakov, 2:5000/13)
SMDM (swedish melodic death metal)
В середине 90-х интерес к шведкому death металлу резко снизился, ведь все их работы были сделаны словно под копирку. И тогда на помощь шведам пришел город Гетеборг. В нем появилось 2 группы - Dark Tranqulity и In Flames, возникла, так называемая Гетеборгская школа, обозначив новую волну шведского death металла, называемую сейчас SМDМ(swedish melodic death metal) - т.е шведский мелодичный death металл. Встречается также термин поп-death. Они отстроили гитары ближе к трэш звучанию, впитали в себя пауэр элементы (следовательно, прибавив в мелодике), блэк элементы, а также начали использовать в качестве вокала нечто среднее между гроулингом и скримингом (недогроулинг - недоскриминг). Паралельно с ними в Финляндии появилась группа Children of Bodom, которая использовала микс из black/death/speed metal. Эти три группы и обозначили ориентиры развития новой волны шведского металла, а старый брутал шведской школы теперь называют, не иначе как, Old swedish school (старая шведская школа). Поэтому если вам встретится термин шведское звучание, то имеется в виду именно мелодичное звучание новой волны. В настоящее время такие группы плодятся, как грибы после дождя, все облегчаясь и попсея. Наиболее яркие представители - Dark Tranqulity, In Flames, Children of Bodom, At the Gates, Mourning Caress, Soilwork, Norther.
Brutal death
Дальнейшее утяжеление стиля привело к созданию подстиля Brutal Death. Для него характерен просто чудовищный по низости гроулинг, скоростные бласт-биты, гитарные партии составленные на пределе низости и агрессивности. Этот термин переплетается с еще одним термином - Deathcore, для которого характерно просто жуткое количество ритмических сбивок в единицу времени. По большей части Brutal Death пленил именно американцев, там такие группы стали плодиться с большой скоростью. Наиболее яркие представители стиля Brutal Death (DeathCore) - Cannibal Сorpse, Immolation, Suffocation, Regurgitation, Malevolent Creation, Morbid Angel, Nile, Abscess, Dying Fetus, Cannibal Corpse, Monstrocity, Sinister, Vader.
Techno-death /progressive death
Также можно выделить подстиль techno-death /progressive death. Такие группы, как Death (поздний), Alchemist, Sadist, Carbonized, Cynic, Pestilence привнесли в death металл прогрессивное звучание - высочайшую технику игры, и таким образом придали ему налет интеллектуальности.
Deep House
http://forum.sapience.ru/viewtopic.php?t=490&sid=cffc6faa535939002a6d9b7f4eb5e2c9
Глубокий хаус" - стиль, появившийся на стыке "старого" чикагского хауса и госпела. Переполнен мелодиями, построенными на старых (и всеми любимых) аккордных прогрессиях, сыгранных призрачным звуком электрооргана. Дип Хаус - это прежде всего хаус, а уж потом - глубокое звучание инструментов.
Detroit Techno
Раньше стиль Detroit Techno характеризовался, попеременно то, как мрачный, обособленный набор механических вибраций, то, как создающий мягкое, яркое, эмоциональное ощущение (последнее частично перешло в этот стиль из наследия Motown и оставшейся незаполненной ниши между ранним techno и house в чикагском стиле, которые параллельно развивались в юго-западном направлении по всей стране). Если первоначально стиль развивался, как танцевальная музыка, которая поднимает настроение, то строгие и меланхоличные треки от Cybotron, Model 500, Rhythm Is Rhythm и Reese можно было относить на счет разгоревшегося в Детройте экономического кризиса в конце 70-х, который последовал за расцветом этого гиганта американской автомобильной индустрии.
Низкое качество многократно копируемого музыкального материала и разбитые надежды эстетов большей частью можно отнести на счет ограниченных технологических возможностей начинающих новаторов (часто кассеты записывались с двухдорожечного оригинала). Растущий профессионализм и "навороты" современного techno (это касается всех стилей от hardcore до jungle), наоборот, обязаны своим появлением распространением и доступностью оборудования MIDI и цифрового компьютерного звука. Вторая и третья волна стиля Detroit techno, также заняли далеко не последнюю строчку в музыкальном производстве, хотя такие музыканта как Derrick May, Juan Atkins и Kenny Larkin пытались найти сочетание беспрецедентного совершенства цифровых технологий и композиционного минимализма исходного детройтского звучания.
Выйдя за пределы местного масштаба, Detroit techno стал глобальным событием в музыке (частично в результате широкого признания, многие музыканты, начинавшие свое творчество в Детройте, разъехались по всему миру), подпитываемым тем, что многие из ранних классических треков все еще выпускались (и были доступны через Submerge). Сегодня, третья волна этого стиля вновь начала повторение эстетических ценностей того стиля, принадлежащего к раннему периоду, с сильным ритмом как (Underground Resistance, Jeff Mills), а также душевные мелодии (Kenny Larkin, Stacey Pullen). Снова возрождается интерес к корням стиля techno, пришедшим из breakbeat (Aux 88, Drexciya, "Mad" Mike, Dopplereffekt).
http://forum.sapience.ru/viewtopic.php?t=490&sid=cffc6faa535939002a6d9b7f4eb5e2c9
Около 1987 года в Детройте - городе Motown и P-funk -были созданы футуристические направления музыки. DJ играли свою собственную музыку в клубах. Тогда это была различная музыка; теперь она звучит похоже. Эксперты говорят, что это - сплав американского P-funk и европейской синтезаторной музыки (New Order и Kraftwerk). Фирменным ингредиентом детройтского техно является "голый" фанковый звук аналогового синтезатора, и, что самое главное, ухающий, долбящий ритм. Hикаких вокальных партий и подпевок. Однако, революционная вещь в детройтском техно - это наложение ритмов, почти полиморфическое. Хотя это - не формальная полиритмия как в африканской племенной барабанной музыке: детройткое техно - более простая музыка и часто использует трети вместо четвертей. Три героя детройтского техно - это Juan Atkins, Kevin Saunderson и Derrick May. Последний из них наиболее ортодоксальный и героический. Derrick May написал, например, The Dance. Быстрые тарелки, нормальной скорости барабан (брэйк- бит), а также струнные и ритмическая тоновая линия. Ведущий `(b, сталкивается с другими как в ренессансной полиритмии. Juan Atkins все еще производит музыку, комбинируя ее с ритмом джангла. Kevin Saunderson был наиболее популярным в создании музыки на грани хауса.
Dirty Rap
Dirty Rap ("Грязный рэп") - это hip-hop, посвященный исключительно теме секса. Отцами основателями этого жанра стали музыканты из команды 2 Live Crew, которая была одним из лидеров в области тяжелого Miami bass. Поэтому именно этот басовый стиль лежит в основе dirty rap. Большинство композиций dirty rap были просто предназначены для вечеринок и "завода" публики, но они редко содержали что-то интересное в смысле музыки или лиричности.
Dirty South
Стиль Dirty South появился во второй половине 90-х годов, после того как gangsta rap стал широко распространенным в hip-hop. Dirty South поровну позаимствовал элементы из альбома The Chronic и вульгарные традиции у команды 2 Live Crew. Это привело к появлению кайфового, вульгарного, помешенного на сексе и (естественно) богохульного брэнда modern hip-hop. Этот стиль получил свое название от одноименной композиции Goodie Mob (1995 г.). Именно этот музыкант совместно с Outkast составлял костях лучших исполнителей этого жанра, их музыка и тексты были более резкими и пронзительными, чем у таких современников, как No Limit.
Disco
Disco ознаменовало расцвет популярной музыке, взявшей за основу dance. Этот стиль появился из звучания раннего funk и disco 70-х годов, где, прежде всего, подчеркивался ритм, он был важнее исполнителя и песни. Disco получил свое название от слова "дискотека". Так назывались клубы, которые не играли ничего кроме танцевальной музыки. В Нью-Йорке большинство дискотек представляли собой гей-клубы, а DJs в этих клубах особенно часто играли soul и funk с тяжелым ритмом. После исполнения в disco формате, записи получали радио эфиры и хорошо продавались. Вскоре звукозаписывающие компании и продюсеры стали "нарезать" пластинки, созданные специально в стиле disco. Естественно, что эти записи имели очень заметные pop элементы, поэтому им был обеспечен успех. Disco альбомы довольно часто не содержали много треков - обычно несколько длинных композиций с повторяющимся ритмом. Эти синглы выпускались на 12-дюймовых пластинках, что оставляло много места для расширенных ремиксов. DJs могли микшировать эти треки, согласовывая бит на каждой композиции. Очень быстро активный disco beat занял доминирующую позицию в pop чартах. Буквально все стали играть disco, от таких рокеров, как Rolling Stones и Rod Stewart до поп исполнителей, как Bee Gees и музыкантов "новой волны", как Blondie. Некоторые disco исполнители стали звездами - Donna Summer, Chic, Village People и KC & Sunshine Band. - Но эта музыка была в основном средством самовыражения композиторов/продюсеров, потому что они создавали треки и записывали композиции. Disco пришло в упадок на стыке 70-х и 80-х годов, но этот стиль не умер - он просто трансформировался в целый ряд танцевальных жанров, варьируемых от dance-pop и hip-hop до house и techno.
http://mypcomp.narod.ru/84_1.htm
Один из самых популярных танцевальных музыкальных стилей 70-х годов. Цель этой музыки была одна: любыми способами заставить людей выйти на танцплощадку, поэтому диско преуспело главным образом как студийное творчество, увековеченное на пластинках, а далеко не как живые концертные шоу. Почти для всех произведений диско характерен монотонный акцентированный ритм, фоновое звучание ведущих инструментов группы или оркестра (гитары, струнные, духовые) и достаточно выразительный вокал. Множество подвидов диско, от евродиско до диско-гэмбла (последний был назван так в честь одного из самых плодовитых композиторов Кенни Гэмбла) и множество групп и исполнителей, в том числе и таких известных, как Bee Gees и Род Стюарт, отдавших должное этой музыке - все это должно было свидетельствовать о том, что диско пришло всерьез и надолго. Однако с наступлением 80-х и появлением новых форм танцевальной музыки, таких как "новая волна" и электро-поп, волна диско пошла на убыль. Сегодня по отношению к этому стилю наблюдаются ностальгические вспышки интереса, выражающиеся главным образом в виде массированных перизданий альомов былых лидеров диско - Донны Саммер, Chic, Джорджа Мородера и немцев Boney M.
DJ
На фоне играющего трека рэперы (называемые "toasters") читают рифмовки на актуальные темы. Музыкальная форма DJ начала свое существование с sound system dances (танцевальные композиции на акустических системах), что в конечном итоге привело к записи рифмовок на диск. После появления hip-hop миксов в Нью-Йорке (частично благодаря ямайскому музыканту Kool Herc), то этот термин стал обозначать инструментальщиков, а не вокалистов. Крутые новинки, представленные Grand Wizard Theodore, Grandmaster Flash и Afrika Bambaataa, дошли до поколения 90-х годов (эти музыканты часто называются "turntablists"), которое перенимало сложившуюся форму художественого мастерства, включая Mixmaster Mike, DJ Q-Bert и Cut Chemist.
doom metal metal
http://websiter.ru/nikitin/mus.styles/
в этом разделе:
funeral doom
post doom
post doom
см. также:
dark ambient
gothic metal
Единственный неагpессивный, небpyтальный, небыстpый стиль металлической мyзыки. Это медленная, депpессивная, мpачная мyзыка, котоpая называется металлом пожалyй лишь из-за некотоpой заложенной тяжести. Пеpвопpоходцами чистого дyма считаются такие банды как Candlemass и St. Vitus, а вдохновителями — Black Sabbath и опять же Celtic Frost. Однако в чистом виде этy мyзыкy сейчас пpактически никто не игpает, в отличии от Death doom'a. Подpобнее смотpи статью 13. Также сyществyет стиль пpоизводный от слияния black и doom metal — он называется dark metal. Здесь можно назвать такие банды как Katatonia, Alastis, Bethlehem, Rotting Christ, Samael. Первый альбом в этом стиле: Mercy "Mercy" (1984)
funeral doom
Стремление сделать doom металл как можно более мрачным и депрессивным привело к созданию подстиля Funeral doom, что переводится, как похоронный дум. Название полностью соответствует содержанию — поистине тоскливая, гробовая атмосфера, как будто вы действительно присутствуете на похоронах, это, пожалуй, самый медленный металлический стиль. Сам doom стиль не особо быстрый, но Funeral doom бьет по заторможенности все рекорды. У некоторых групп, можно вообще заметить ритм в один рифф в 20 секунд. Наиболее яркие представители — Funeral, Paradigma, Winter, ранняя Anathema, Shape of Despair, Scepticism, также можно отметить некоторые черты funeral doom у группы Katatonia среднего периода их творчества. Funeral Doom практически не выпускается в новом тысячелетии, появилась лишь одна новая группа — Shape of Dispair, которая в 2000 и 2001 выпустила два своих альбома, они на все 100% олицетворяют собой Funeral doom, с их гробовой атмосферой может соперничать только Dark ambient (см. Dark ambient).
gothic doom
Для doom металл групп чаще всего характерна мрачная, депрессивная атмосфера, такие же мрачные тексты. (отсюда, для любителей дума пошло словосочетание — жить с осенью в сердце). Такие черты, очень схожие с готической идеологией не могли не испытывать ее влияния, она все сильнее впитывалась дум-металлом, так наряду с мужским гроулингом и женским сопрано, стал использоваться и чистый мужской вокал. Начал использоваться термин gothic doom metal — My Dying Bride, Tristania, Lacrimas Profundere, Myriads, Silentium.
post doom
Используется также достаточно общий термин post doom. Он как раз и относится к тем группам, которые сменили тяжелое doom металл звучание на более легкое. Характерен чистый вокал, а также часто можно услышать элементы трип-хопа (поздние работы Autumnblaze, Katatonia, Paragon of beauty, Tiamat).
Downbeat
Downbeat - это родовое понятие, используемое иногда для замены названий ambient-house и ambient-techno. Нужно отметить то, что объем и сложность электронной музыки в стиле "ambient" практически вытеснили этот термин из употребления к середине 90-х годов. Это название часто подразумевает использование умеренных breakbeats вместо постоянных four-four beats, предпочитаемых большинством исполнителей ambient-house и ambient-techno. Этот стиль также совмещает в себе элементы by trip-hop, ambient-techno и electro-techno. В самом широком определении, downbeat - это любая форма электронной музыки, предназначенной для прослушивания, а не для танцпола.
Downtempo
Последователи направления Downtempo обращают большое внимание на битовое наполнение (ритм), чем ambience, но музыка не такая приземленная, как trip-hop.
Drill'n'bass
Вскоре после того, как британские techno музыканты, такие как Aphex Twin и Squarepusher стали заниматься стилем drum'n'bass в середине 90-х, они, естественно, изменили его под себя. В результате Drill'n'bass, недалекая форма breakbeat jungle, которая базировалась главным образом на мощном компьютерном звуке и кропотливом программировании, - превратила старые midtempo beats and breaks в сумасшедшую экспериментальную "нарезку" электронной музыки, обращающей на себя мало внимания. Начиная с середины 1995г. , три основных лидера возглавили направление с пластинками : Aphex Twin (Hangable Auto Bulb), Luke Vibert's Plug project (Plug 1) и Squarepusher (Conumber). В следующем годы стиль drill'n'bass завоевал признание, вышли полные версии вышеуказанных альбомов. Особенно нужно отметить Plug's Drum'n'bass for Papa и дебютный альбом Squarepusher Feed Me Weird Things. После этого стиль оказался на волне успеха, появилась группа музыкантов, играющих в этом стиле, включая Animals on Wheels, Amon Tobin, Mung, and Plasmalamp. Drill'n'bass перешел в глубокий андеграунд к 1998г., и это было не удивительно, принимая во внимание экстремальную природу стиля.
East Coast Rap
В самом начале hip-hop эры, весь rap принадлежал направлению East Coast Rap. Все популярные rap исполнители раннего периода берут начало в районе New York City - легенды "старой школы", такие как DJ Kool Herc, Grandmaster Flash, Afrika Bambaataa, the Sugarhill Gang, Kurtis Blow и Run-D.M.C. По мере развития и продвижения rap стиля, он становился более разнообразным и многоликим в течение 80-х годов, поэтому музыкальные центры стали появляться по всей стране. Но, тем не менее, направление East Coast rap оставалось доминирующим на протяжении 80-х годов. Хотя звучание East Coast rap не было полностью однородным, но, начиная с середины и до конца 80-х годов, этот стиль тяготел к более агрессивным битам и комбинациям сэмплов, а многие рэперы гордились своим техническим профессионализмом в отношении текстового наполнения. Другими словами, за редким исключением, East Coast rap стал музыкальным стилем, предназначенным больше для напряженного слушателя, чем для танцпола, что помогло превратить этот жанр в уважаемую художественную форму, более продуманную и комплексную. Типичными представителями этой "золотой эры" East Coast были такие исполнители, как Eric B. & Rakim, Boogie Down Productions и Slick Rick, все из которых отличались лирическим направлением, присущим old-school стилю, а также тяжелым звучанием EPMD и Public Enemy. На основе East Coast начинала свое творчество позитивная команда музыкантов Центральной Африки "Native Tongues", собранная Afrika Bambaataa. Такие группы, как De La Soul, A Tribe Called Quest, the Jungle Brothers большинство других нью-йоркских команд оказали основное влияние на hip-hop в конце 80-х годов, так как их можно было без труда отличить скорее по музыкальной эклектике, чем по географическому расположению. В 1989 г. команда N.W.A. выпустила альбом Straight Outta Compton, ставший свидетельством тому, что West Coast (район западного побережья) "ужесточил" свой звук и продолжал работать с резкими, уличными темами, а в сочетании с возможностью West Coast rap сохранять основную функцию этого звука, как party music, - помогло сделать это направление доминирующей силой в hip-hop в 90-е годы. Дальнейший подъем Southern rap показал, что направление East Coast rap не могло больше оставаться главенствующим, но 90-е годы были ознаменованы успехом в этом регионе. В дополнение к Bad Boy, звукозаписывающей компании, принадлежащей Puff Daddy и приносящей огромные доходы, восточное побережье (East Coast) выпустило на сцену целый ряд непохожих друг на друга, но очень популярных музыкантов, включая виртуозного лирика Nas, электронных Fugees and Roots, а также команду Wu-Tang Clan, на которую большое влияние оказал hardcore. |
